Желание и репресия, жени и некрофилия в библиотеката на Рамон Лопес Веларде Алфонсо Гарсия Моралес

Алфонсо Гарсия Моралес

В стихотворението «Ánima adoratriz», написано през 1919 г. и включващо същата година в Зозобра, Лопес Веларде нарисува със смесицата от сериозност и ирония, която го характеризира, неговия автопортрет: като човек и като поет той не беше нищо повече отколкото любовник, почитател на тайната на света. „Знаем само едно - пише той в проза от същата година, - че светът е вълшебен“. И за него мистерията беше въплътена предимно в жените, които той виждаше повече като мит, отколкото като реалност. Целият му живот се свеждаше основно до страст към жените, към имиджа на жените. „Пътят на страстта (Рамон Лопес Веларде)“, Октавио Пас подходящо озаглави блестящото си есе. В същото стихотворение Лопес Веларде посочва откъде идва този символичен път:

През годините си на семинарист той продължава да прекарва ваканциите си в Херес и се е срещал с един от най-решаващите хора за своята литература и живота си, за литературния начин на живот, който той несъзнателно започва да приема: Хосефа де лос Риос, далечна роднина - тя беше снаха на чичо по майчина линия, момиче със строго традиционно възпитание, външно незабележително, съдейки по единствената й запазена снимка и от свидетелствата на онези, които я познаваха, много деликатна в здраве и осем години по-възрастни от него, от това, че той се е влюбил. Бащата на Лопес Веларде се противопоставя на връзката, но той започва да й посвещава стихове и скоро да я нарича с поетичното име "Фуенсанта" и в крайна сметка я превръща в истински личен мит, първия и последния, най-простия и най- загадъчен за любовта му, главният герой на неговата история.

По-разумно, отколкото да следваме критиците в техните хипотези, е да приемем, че това женско име е спало на фона на езика и че в началото на този век поети и художници го преоткриват [. ]; фактът, че Лопес Веларде и Ромеро де Торес са избрали едно и също женско име за един и същи женски тип, разкрива, че имаме работа с истински мотив от периода. Това име, подобно на други като него, беше талисман и естетически, сексуален и духовен символ. .

Поредицата от галантни стихотворения, изградени от идеализиращи и религиозни образи („Романтична оферта“, „За краката ти“, „За твоите пъргави и фини пръсти“), завършва с „Канонизация“, в която поетът се моли на отсъстващата Фуенсанта, за „Дева Мария от илюзии“ и в замяна на невъзможната сватба проявява мечта за религиозен външен вид, но с ясно некрофилен фон: почитане на нейния образ във фенер, „в ъгъла на родната къща“ (142). Казах, че във въображението на Лопес Веларде провинцията непрекъснато се свързва с мечтата за завръщане, също за временно завръщане, за регресия към детството и това обикновено е свързано - както в „Да бъдеш малка каста“ - с тази за обездвижване, миниатюризация, фосилизация, гуливеризация или балсамиране. В това, заедно с желанието да се контролира жената, се опитва да я опази от греха, от физическо и психическо замърсяване и по този начин да се осигури убежище от опасностите, на които тя е изложена като мъж. Стихотворението „За първобитната благодат на селяните“ започва с това признание:

Това по отношение на най-ранните стихотворения. По-късните, написаните след 1915 г., непосредствено преди публикуването на „Набожната кръв“, макар и все още съсредоточени върху Фуенсанта и провинцията, разглеждат новата сцена на града, представят други женски фигури и разкриват ново художествено съзнание. „През тези години - казва Хосе Луис Мартинес, - към сантименталното възторг и отдаденост към нещата на своя народ и техния религиозен свят, той добави по-запалена чувственост, черти на хумор и ирония, пластична чувствителност и поетично познание“ 19. В «Имахте копринен шал. »Сантименталността и маниерите, с които поетът за пореден път възхвалява далечната Фуенсанта, са внезапно изместени от чувственост, преди окончателно да бъдат пречупени от ирония, когато чрез абзац от порите поетът казва:

Поетът се появява все повече и повече разкъсван между предаността към уникалното и множеството женски присъствия („Това желание многогодишно ли е, францисканско или полигамно?“ 158). Фуенсанта все повече е вина и загадка („Забранен си ми.“, „На какво ще се надявам?“), Спомен, застрашен от изкушението на други жени, душа с болка, която ще изчезне. Вече в The Devout Blood има стихотворение, «Гъвкава, алчна уста. „Вдъхновена от„ дамата на столицата “(„ хармонична опасност за моята развълнувана философия “155), която ще заеме централно място в Зозобра. Той вече посочва системата от двойни образи, която ще бъде разгърната в следващата книга, за да обективизира неговата вътрешна драма; за предпочитане, както посочи Ксавие Вилаурутия, изображения, които противопоставят католическия свят на мюсюлманския свят (заедно с целомъдрения, гнил Едем на провинциалните жени, харема на одалиските и рая на часовете) и изображения на окачване и трептене, на полет и падане, и навън и назад.

В предпоследното стихотворение на „Благочестивата кръв“ „На покровителя на моя народ“, поетът, провален, разкаял се като блудния син, изглежда се връща в светилището на Херес, към вярата на кръщението и към първата любов, на Дева Мария от Ла Соледад и Фуенсанта. «Дама: Идвам при Теб/от тъмните анархии/на мисълта и поведението». Но това е само посещение, ново сбогом; Поетът се сбогува не без отправена молба: да се върне в момента на смъртта, в същата църква, където е трябвало да бъде отпразнувана сватбата му, „на онази сутрин, когато сънувах/да държа бели гърди/плодоносен клон от портокалов цвят "(164-165). Последното стихотворение, всъщност епилогът „И да си помислим, че можем“ е фантазия за това какъв би бил животът на Фуенсанта и „идолопоклонника“, ако беше отпразнувана онази и без това невъзможната сватба, ако заедно бяха основали дом. Прочетено от знанието за пълната траектория, в края на „Благочестивата кръв“ Лопес Веларде изглежда като образ, както ще видим, не само следващата си книга „Зозобра“, но и посмъртните му стихотворения, като „Сънят на черни ръкавици ". Тоест, той предвижда заминаването и смъртта на Фуенсанта, не само символична смърт, но и истинска, предчувствието за собствената му смърт и - преодоляването на неживея живот - мечтата за сватбата в отвъдното.

Zozobra, публикувана в края на 1919 г., е централната и най-зряла стихосбирка на Лопес Веларде. Той не представя неравенствата от предишната книга, всъщност и като цяло той само продължава и задълбочава тази част от „Набожната кръв“ след 1915 г. «Какво има, казва Алън У. Филипс, заедно с голям художествен прогрес, това е значителна промяна в интензивността: болката, романтична и меланхолична, ако щете, сега става мъка; сантименталността е оцветена в откровена чувственост; и съмненията се превръщат в утвърждения на двойствеността, които насилствено разкъсват душата на поета ”23. Заглавието му е перфектна фигура на неговото съдържание: изследване на конфликтите му, осъзнато, но никога не разрешено, между духа и плътта, религиозност и еротика, традиционно обучение и съвременен безпокойство, както и свидетелството, макар и косвено, за историческите времена, през които е трябвало да страда, тези от Революцията в Мексико и дори тези от Първата световна война или от века. Неговите стихотворения са подредени според слаба, но ясна символична конфигурация, чрез която поетът осмисля собствената си жизнена и сантиментална траектория.

Започва с „Днес както никога“, нов, макар да изглежда като окончателно сбогуване с Фуенсанта. Трябва да знаете, че около 1916 г. Йосефа де лос Риос, наистина умираща, се е преместила в Мексико, където е починала през май следващата година. На практика всички критици предполагат, че стихотворението е написано след смъртта му. Може да се докаже, че всъщност е нещо по-рано и въпреки че има елегичен смисъл, това е сбогуване в пълна агония на Йозефа, процес, който, както разкрива стихотворението, Лопес Веларде трябваше да следва много внимателно, тъй като ние също знаем че лекарят, лекувал болната жена, е братът на поета, неговият неразделен Исус. Стихотворението започва: