Вече имаме един ден по-малко юли 2016 г.
Смесена чанта за неща за „класическата“ музика. Записи, концерти, сравнителни прослушвания, филии и фобии, различни клевети. Всичко това с център в Херес де ла Фронтера, макар и да пътува възможно най-много. Накратко, блог без никакъв интерес.
Събота, 30 юли 2016 г.
Най-добрият Фавн, този от Haitink
Нито сравнителна дискография, нито мляко, този път взимам пряк път: най-добрата версия на Прелюдия към сиестата на фавна той е този, записан от Бернард Хайтинк и оркестъра Concertgebouw през декември 1976 г. за лейбъла Philips. Да, знам, че има и други, които също са огромни: тази на Тилсън Томас (Sony, 1991), тази на Celibidache на DVD (Ideale, 1994), последната на Giulini (Sony, 1994), тази на Salonen (Sony, 1996). Но довечера отново изслушах споменатия на първо място - този път в копие на японския SACD, циркулиращ на определен руски уебсайт - и отново бях очарован.
Това е просто перфектна интерпретация поради точния си баланс между трезвост и звуков хедонизъм, интровертност и екстровертност, импресионистични мъгли и яснота на линиите, винаги в рамките на обективната линия и с изискан вкус, напълно забравен за всякакъв маниер, който характеризира холандците майстор. Темпото е много бавно, разбира се, но благодарение на невероятната концентрация на щафетата, дъгата на напрежението е перфектно проследена от изчезващото начало до интензивен, но много контролиран и не прекалено „романтичен“, сладострастен централен участък; Непобедим е и начинът, по който отново се отпуска, докато не се увлече от опияняваща сънливост. Оркестърът, лукс.
Тези редове вероятно са излишни, защото повечето от вас ще знаят този запис. Ако не, слушайте YouTube - който някой е поставил там с помощта на винилов източник - и вземете този запис в приличен формат: говорим за едно от най-великите бижута в историята на албума.
Петък, 29 юли 2016 г.
Разочароващи Четири сезона от Цукерман
Току-що чух някои Четири сезона от Вивалди, които са ме разочаровали малко: тези, които Пинхас Зукерман записва през първата половина на седемдесетте - той има още един дигитален запис - дирижира Английския камерен оркестър, с Филип Леджър в континуума. На теория регистърът имаше всички бюлетини, за да бъдат непогасени, но според мен времето не му мина добре.
Израелецът, разбира се, прави категорията си на солист много ясна, показвайки красив, изискан и твърд звук като малко други; леко колебание в края на второто движение на Лято ограничава се до това да покаже, че нашият художник е смъртен. По същия начин Зукерман е способен да избегне всяко виртуозно предизвикателство и да фразира с огромна лекота. Но истината е, че подходът му към Вивалди оставя да се желае, особено що се отнася до оркестровата част. Проблемът не се крие толкова в прекомерната мускулатура, с която звучи английската камара, иначе превъзходно, нито в прекалено традиционната артикулация, а в перспектива, която иска да види барока от гледна точка, доста близка до класицизма, и което следователно се справя с прекалено благороден и аполонов, дори хуманистичен характер, музика, която вика за жив и контрастен подход, пълна с насилственото светото, възбудата и театралното чувство за стила. Нито ключът на Ledger точно помага, чисти седемдесетте във флирта си и нетонизирани, въображаеми в най-лошия смисъл.
В този регистър също има много значително размазване и това е второто движение на ЗимаМекотата и прекомерното поглъщане на посоката са силно дискусионни, а портаментите на цигулката и крилата на континуума са напълно неприемливи. Записът е добър: имал съм възможност да го слушам в домашен ремастеринг, който циркулира в интернет, връщайки оригиналното квадрафонично звуково изображение. Във всеки случай артистичните резултати оставиха горчив сладък вкус на устните ми.
Четвъртък, 28 юли 2016 г.
Моцартови симфонии от Клемперер, в SACD
За да премахна лошия вкус в устата ми, оставен от раздразнения и анодин Così фен tutte от Sylvain Cambreling, нищо по-добро от слушането на тройния SACD, който по нови и лъскави ремастери, направени за случая, EMI редактира през 2012 г., съдържащ последните шест големи симфонии на Залцбург в интерпретации, записани от Ото Клемперер начело на неговата Филхармония Оркестър, сред студията Abbey Road и лондонския Kingsway Hall, за гореспоменатия печат. Тълкувания по линията, които трябваше да се очакват, въпреки че има някои изненади.
1960 съответства на Симфония № 35, "линц". Отново, независимо от съвършенството на екзекуцията и общата строгост, не е толкова лесно да разпознаем Клемперер в това изпълнение, както в други моменти, освен може би в мощен менует. Пъргавото и жизнено първоначално движение се очертава с изключителна яснота и необикновено напрежение в твърдостта. Топъл, концентриран и много добре изпеван въпреки относителната си трезвост, вторият, със сигурност по-плътен - макар и съвсем не тежък - от обикновено, и изобщо не се интересува от кокетството. Нито това, нито искрата, нито пакостите, които биха могли идеално да заемат централно място за повече от един момент, правят външния им вид в стаята, белязан от тягата, драматичната сила и гранитния характер на конструкцията.