В Corelli няма нито излишък, нито липса на компас

Култура

Водещ Гли Инкогнити, френският преводач Амандин Бейер почита Корели на третата столетие от смъртта му с изключителен запис на неговите „Concerti grossi“ Op.6.

Пабло Дж. Вайон 20 октомври 2013 г. - 05: 00ч

компас

Корели: Concerti grossi. Gli Incogniti. Амандин Бейер. Zig Zag Territoires (2 компактдиска) (Sémele)

Амандин Бейер е една от големите барокови цигуларки в наши дни. Ученичка на Киара Банчини, която тя наследи през 2010 г. като стол за цигулка в Schola Cantorum в Базел, нейният репертоар включва музика от 17 и 18 век, особено от Германия и Италия. През корелската 2013 г. Бейер не искаше да пропусне възможността да отдаде почит на великия господар на Фузиняно.

-Какви са основните приноси на Corelli към европейската музика?

-Смешно е, защото когато погледнем от нашата гледна точка на 21-ви век, Corelli изглежда почти конвенционален композитор. Но по негово време той се възприемаше като модел, като отправна точка, непрекъсната препратка, която да бъде следвана и имитирана както от италиански, така и от немски композитори и дори ... от французите. Новото в музиката на Corelli е не толкова формата ( концерт гросо той вече е бил използван от други римски композитори) или езика (макар че тук бихме могли да кажем, че Корели е може би първият изцяло тонален композитор), но степента на формално и хармонично съвършенство, което той постига в своите творби. По времето, когато музиката е била за непосредствена консумация, рядко се вижда как музиката на Корели продължава да се публикува (и следователно свири!) До 70 години след смъртта му, поне в Англия.

-Класическият стил дължи ли нещо на вашата работа?

-Самият Корели е „класически“ автор (не напразно е гробницата му в Римския пантеон). Наред с други неща, защото се превърна в модел за музиканти от 18 век. Неговите творби също са с класически пропорции. Бих казал, че в музиката на Corelli не е останала нито една мярка. Всичко е перфектно премерено и свързано, хармонично изградено. Музиката му е идеално красива и в този смисъл действа като балсам за душата на слушателя (и изпълнителя!). Няма нищо екстравагантно или строго да наруши или дестабилизира, но абсолютната увереност на композитора в абсолютната сила на хармониите и структурния баланс.

-Какво внася Корели в писането за своя инструмент, цигулката?

-От техническа гледна точка Corelli не използва високи позиции или сложни удари с лък, но създава език на цигулка, перфектно адаптиран към инструмента, който ще оцелее през следващите поколения. За разлика от германските композитори от 17 век (Biber, Walther.), Които използват цигулката като виртуозен елемент, Corelli е по-резервиран. В сонатите му така или иначе има сложни технически пасажи (избягали в двойни низове) и концерти, особено при бързи движения. Но бих казал, че голямата грижа на Корели е да получи цигулков език, който пее и е дълбоко закотвен в хармония, за което би било почти резонанс.