Търнър повече от романтичен, художник с космическа интензивност
Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775-1851) се противопоставяше на Констебъл по всякакъв начин, също и по своя социален произход: той беше син на бръснар, израсна в популярна част на Лондон и имаше финансови затруднения в ранните си дни (а ние цитирайте тук само тези материални въпроси, които ни напомнят за това, което Род Лидъл каза за британския поп: Джеймс Блънт е това, което се случва, когато висшите средни класи се включат в популярната музика, вместо да управляват инвестиционни фондове, адвокатски кантори или държавни агенции. Не е трудно да си представим Търнър като истински английски рокер от 19-ти век).
Той показа невероятен и ранен талант за рисуване и начинът му на рисуване също беше по-зрелищен от този на автора на „Хей вагон“; Тя стана изключително популярна през целия си живот ... и въпреки това същността на нея остава загадка. При нас дойде образ на нацупен романтик, на загадъчен, нуждаещ се от подкрепа.
Част от енергичността на неговата живопис и коренно различен характер на работата му от тази на Констебъл се дължат на пътуванията му: той обикаля Западна Европа, включително Холандия, Франция, Швейцария и Италия, през 1819-1820 и 1828-1829. За разлика от първия, той не флиртува с концепцията за живописното, а с тази за възвишеното, тъй като се опитва да получи драматичната страна на природата в своите картини. Той наистина споделя със своя сънародник (и с холандски художници) интереса си към историческия и натуралистичен пейзаж, но обхватът му на интереси е по-разнообразен и той е добре запознат с Пусен, Рембранд или Клаудио де Лорена: подобно на последния, той прави гравюри свидетелства за своите произведения, за да се избегнат фалшификации.
Накратко, Търнър рисува повече теми и по-ефектно от големия си английски съперник, търсейки силното и драматичното. Кенет Кларк каза за него, че търси техниката „пържено пържено яйце“: харесваше експериментирането (поради това състоянието на запазеност на неговите творби страда). Той също така проявил щедрост да завещае продукцията си на Британския щат, поради което галерия Тейт има изключителна колекция от него.
А Търнър също трябва да бъде споменат като един от първите художници, които генерират открити противоречия в изложбите си: той беше пионер в привличането на критици, когато трябваше да достигне ехо. Ръскин - чиято втора столетия празнуваме тази година - защити еволюцията на своите пейзажи и нейната пасищна светлина, както и убеждението си, че природата има достатъчно символична същност, за да няма нужда от анекдоти.
Една от най-ранните му творби е Поклонението на Чайлд Харолд в Италия (около 1832 г.), тема, взета от литературата на също романтичния и скандален лорд Байрон. Активен неморал, изглежда, че е бил идолът на Търнър и е разкриващ, защото репутацията му на тъмен поет беше широко разпространена. Художникът тук предлага невероятна панорама на почти въображаема долина с полуопушен речен завой и белязан от планини. Малка група почива по пътя, в много романтична визия.
Той защитаваше, че природата има достатъчно символична същност, за да не се нуждае от анекдоти
Търнър също рисува Парк Петуърт, където се е приютявал, и го прави с пламтящ пейзаж и ослепителни светлини, които създават световъртеж: ако го погледнете, диагоналните линии на сенките на земята съответстват на светлинните лъчи от небето.
Търнър. Езерото, Petworth: Sunset, Fighting Bucks, около 1829 г. Тейт
Неговата лъжлива Венера (1828 г.) напомня на много от Гоя Маджас, Мадам Рекамие на Давид или Паулина Боргезе на Канова и други също намират своите прецеденти в Джорджоне или Тициан. В съвремието това положение е необичайно и жените с него престават да бъдат Венера.