Тялото ми е здраво, но непокорно ”Мадрид EL PA; С
Международната звезда на класическия балет пристига в Teatros del Canal с "El Corsario" начело на неговата компания English National Ballet
Първата испанска танцьорка Тамара Рохо (Монреал, 1974) се завръща в Мадрид на дългоочаквано посещение при ръководителя на групата, която ръководи, Английския национален балет, втората по големина група в Обединеното кралство и една от най-оживените в Европейска история. За този дебют в театрите на канала в Мадрид Тамара избра новата продукция на „El Corsario“, която вече събра възторжени отзиви и забележителен успех от публиката на премиерата си в Лондон. Роджо, награден и признат в световен мащаб като една от звездите на балета на нашето време, е в същото време желана медийна фигура, която в Испания не пести много на сцените си, вижда се по-малко, отколкото наистина би искала.
питам. Вие сте единствената танцьорка от вашето поколение, която поради различни обстоятелства е била близо до последните две велики балетни диви: Алисия Алонсо и Мая Плисецкая. Разкажете ми за вашето впечатление от тези две страхотни жени артистки.
Отговор. Несъмнено и двете са ориентир, защото от различни артистични траектории и концепции те се отличават със силна личност, която проектират с истински стил в техния начин на танцуване и в техния артистичен смисъл. Мисля, че най-добрият синтез на двете личности е направен от Алберто Алонсо, който след опита си в хореографирането на Carmen Suite описа Плисецкая като корава, смела и борбена танцьорка, докато Алисия беше носител на латинската чувственост.
P. Личният му танц се е променил значително през тези години. Как се виждате в огледалото, както технически, така и художествено? И колко дълго се виждате да носите пуанти? Трябва ли танцьорка да се оттегли в разкоша си или да удължи кариерата си?
R. Както знаете, пред огледалото се интерпретираме повече, отколкото се виждаме. Винаги съм се опитвал да подобря подготовката си, задълбочавайки знанията си за различните техники и училища. С опита и превратностите от всякакъв вид наранявания, през последните години се интересувам от спортната наука като подсилване за подобряване на техниката и предотвратяване на наранявания. Мисля, че благодарение на тази работа разширих техническите си ресурси, които заедно с опита значително подобриха начина ми на танци. Моята концепция за танцово представяне също се е развила към търсенето на хармония между особеностите на всяка роля и смисъла на творбата.
P. Аз лично смятам, че в случая на танцьора зрелостта е незаменима степен ...
R. Без съмнение професионалната зрялост е степен, но в балета има ясна физическа граница, която аз лично не планирам да надвиша.
P. Очевидно кариерата ви никога не би могла да бъде направена в Испания и това за съжаление е естествено поради карираната история на танца, която имаме тук, но чувствате ли се като у дома? Или танцьорът или балерината винаги са естествени деца на мястото, където са работата и творението?
R. В този момент ангажиментът ми към английския национален балет е пълен, така че не обмислям възможността да се върна в Испания. По отношение на въпроса ви дали танцьорите са естествени деца на мястото, където можем да развием нашата работа и творчество, реалността го потвърждава ежедневно, освен това разширяването на балета и танците в много страни с разнообразни култури, особено Азия, увеличава експоненциално интернационализацията на танцьори. Днес танцовите компании са най-добрият пример за етническо и културно многообразие.
P. Що се отнася до техниката, понякога се казва, че днес се танцува по-добре от преди, но други имат различни мнения по този въпрос. Истина, че примерите за върхови постижения са точно в миналото, как го виждате? Какво внимание имате към стила?
R. Ако прегледаме хронологично кадрите, запазени от началото на 20-ти век до днес, можем да видим, че техниката на танцьорите се подобрява. Основите на техническата еволюция са различни, но мисля, че разширяването на различни училища първо и консолидацията по-късно на някои, като кубинското училище и други, които се появяват, може да го обясни. По-малко линейна е от моя гледна точка еволюцията на стила или стиловете. Всъщност има много объркване и в някои случаи малко строгост или дори шовинизъм. Претенцията да притежавате изключителната същност на даден стил днес е ентелехия. Мисля, че е по-подходящо да се опитаме да търсим върхови постижения в рамките на съществуващото разнообразие.
P. През последните години сме свидетели на експлозията на качество и количество в мъжкия танц, но въпреки това, като цяло, същото не се случва с жените едновременно. Защо мислите, че това се дължи? По-лесно ли е за вас днес да намерите перфектен Зигфрид, отколкото възвишена Одета?
R. Не са ми ясни причините, които произвеждат това явление, но е очевидно, че въпреки факта, че все още има повече момичета, отколкото момчета, които тренират, новите поколения танцьори удрят силно по целия свят. Разпадането на старите предразсъдъци относно танцьорите вероятно стимулира по-силни призвания. От друга страна, мисля, че не би навредило да се провери дали методологията за обучение, използвана за момичета, произвежда танцьорката, която професията изисква. Във всеки случай все още не е лесно да се намери перфектен Зигфрид или възвишена Одета.
P. Също така въз основа на статия на Аластер Маколи в „Ню Йорк Таймс“ преди няколко години за това дали репертоарът е остарял или мъртъв, са генерирани множество противоречия и позиции: Каква е вашата позиция по този въпрос? Какво мислите, че трябва да се направи с великите канонични заглавия?