Театърът е мъртъв, да живее театърът! Списание Меркурий
Акт 1/Затварянето
Карантината предизвика консумацията на цифрово съдържание: сериалите и филмовите платформи направиха своя август; някои издатели, които не са склонни да публикуват електронни книги, паркират своите предразсъдъци; музиката страда от концерти на живо, но записва музика ... само театърът, танцът и лириката престават да се правят, престават да съществуват през трите месеца затвор. Никога не е било толкова очевидно, че без присъствието на зрителите театърът губи цялото си значение.
Общността на farandulera, разтревожена от това, което им предстои, след това опита плацебо, за да противодейства на прекратяването на тяхната дейност и имаше експлозия на „пара-театрално“ съдържание. Театрите и фестивалите спасяват записи на произведения, много от тях излъчват скучна телевизионна маса, защото са замислени като аудиовизуални записи с документална стойност, без атрактивно планиране или продукция в стила на тези, които Националният театър в Лондон излъчва. Но мрежата отвори възможност за излъчване на дебати, кампании, конференции, интервюта, архиви ... списъкът с инициативи е дълъг и съдържанието варира. Всеки художник и любител знае, че театърът не е сравним с виртуалното преживяване, но важното беше да поддържаме театралния дух жив сред професионалисти и аматьори, да търсим и желаем театър, когато той вече не съществуваше ... всички тези инициативи служеха главно за да направите това.
„Важното беше да поддържаме театралния дух жив сред професионалисти и любители, да търсим и желаем театър, когато вече нямаше такъв“
Те не са попаднали на глухи уши, карантината е послужила като тест за този инструмент в театралната област и неговото въздействие върху драматичните езици и театралните формати на бъдещето остава да се види. Лусия Карбалал, автор на такива забележителни творби като Las bárbaras и Una vida americana, сътрудничи в #LaVentanaDelCDN, на Национален драматичен център, една от най-амбициозните онлайн програми, които стартираха през последните месеци. Карбалал е един от дузината автори, участвали в La Pira, драматична трилогия, съставена от заглавията La conmoción, la distancia y la несигурност, в която разсъждаваме върху опита, който живеем. Удивителното е, че тези три парчета ще бъдат сглобени и представени без публика, въпреки че ще бъдат излъчени от 25 юни в стрийминг.
Режисьорът Лусия Карбалал. Снимка: R.M.
- Театър без зрители?
- Това е изключително важно заместващ формат, това означава, че временно замества истинския театър поради невъзможността той да бъде осъществен. Но като всеки заместител, той също има свой собствен обект. Това е хибриден формат, с който имаме малко опит и което отваря радикални въпроси за това какво смятаме за театър и какво не. Категориите за изключване не ми изглеждат много плодородни, това за строгите дефиниции, за ограниченията.
-Дали този алтернативен формат не звучи като теоретично изясняване?
- Можем да си дадем разрешение да експериментираме, защо не, разрешение да открием как се чувстваме с тези формати, които са толкова странни за нас ... Толкова странно, колкото да се прегърнем, да се блъснем в лактите или да живеем в парализиран град. Тази практика ще ни помогне повече от всичко друго да намерим границите на театъра, ако те съществуват. Ще го открием повече като изследователи, от емпирично, отколкото като теоретици. мисля, че мисля, че театърът изисква церемонията на физическата среща, събирането. И в същото време приветствам всички тези изрази, които възникват при упражняване на заместване, както казах. Как да не го направя? Красиво е, че търсим театъра въпреки всичко. Този жест, този копнеж ми се струва по-интересен и по-хуманен от дебата около дефинициите.
Лусия Карбалал: «Прекрасно е, че търсим театъра въпреки всичко. Този жест, този копнеж ми се струва по-интересен и по-хуманен от дебата около дефинициите »
Евгенио Барба: „Възможно е пандемията да е предвестник на връщане към смирението, към същността и вътрешния потенциал на нашата търговия“
Акт 2/Пробация
През април идеята за откриване на театри все още звучеше далечно и летните фестивали изглеждаха обречени, когато големите международни летни събития като Авиньон, Екс ан Прованс или Единбург обявиха, че няма да бъдат проведени. Но през месец май "деескалацията" започна и театралният персонал го прекара в изучаване и разработване на скучни протоколи за превенция и хигиена, които да позволят завесата да се повдигне.
Антонио дел Морал: «Когато чух за деескалацията, отидох на работа. След 20 дни беше закрита новата програма за музикалния и танцов фестивал в Гранада »
За Del Moral честването на Фестивала, дори с 50 процента от наличния капацитет, беше въпрос на отговорност, че публичната институция трябва да генерира доверие сред обществеността и оптимизъм в сектора, но това е било и въпрос на уважение към град Гранада ”, тъй като културното събитие е двигател на туризма, който е спаднал до нивата си по-ниски като резултат от епидемията. Мощна причина, която също е облагодетелствана празник през месец юли на гръко-латинския театрален фестивал в Мерида и класическия театрален фестивал в Алмагро, с намалени графици и винаги на открити места. И на които фестивалите на Олит (Навара), Олмедо (Валядолид) и Рибадавия (Оренсе).
„Големият въпрос, който все още предстои да бъде изчистен, е как ще реагира обществеността, ще се върнат ли театрите без страх?“