Танцът е изкуство, той няма нищо общо с модата; Списание
Връзки с това съдържание
Вие също се интересувате
Изтеглете тази информация в PDF
Плюс това.
Публикувано в печатното издание през април 2003 г.
Платон разглежда изкуството като език, който всички хора могат да разберат. В продължение на векове различни мисловни течения се опитват да разграничат изразите на човешките емоции, които заслужават да бъдат интронирани като „изкуство“. И въпреки че класификациите, съставени през историята, служат на различни критерии, танцът винаги заслужаваше място на Олимп от седемте „изящни изкуства“, до живописта, скулптурата, архитектурата, музиката, литературата и театъра. Както казва обаче артистичният директор на Испанския национален балет, „на танца се обръща много малко внимание“.
Елвира Андрес се присъединява към Националния балет през 1978 г., същата година, когато започва кариерата си под ръководството на Антонио Гадес. Само за две години Елвира стана солистка на Националния балет. Винаги неспокойна, тя участва в генезиса на Независимата група танцови артисти (GIAD) и в снимките на филма на Саура Bodas de Sangre. И той основава, заедно с танцьори като Мерче Есмералда, Хосе Гранеро и Хосе Антонио, испанския балет в Мадрид, в който работи от 1982 до 1987 г., годината на неговото разпадане.
Като танцьорка тя обикаля целия свят и печели важни награди, включително наградата за хореография от испанския конкурс за танци и фламенко, за шоуто си Mujeres. Преди две години Министерството на културата по предложение на Националния институт за сценични изкуства и музика я назначи за художествен директор на Националния балет. Едно от предизвикателствата, които Елвира Андрес си постави тогава, беше „да популяризира танца, без да изпада в популизъм или мода“ и под тази предпоставка тя празнува сребърния юбилей на компанията. Фотографската сесия се проведе в гримьорните на Teatro Real в Мадрид, където Националният балет откри сезона на честване на своята ономастика.
Този месец се присъждат наградите на APDE, сравними с Goya in Dance, но за разлика от това, което се случва с киното, медийното въздействие ще бъде минимално. Какво ще кажете за балета, така че той да продължи да бъде прочутото непознато за изобразителното изкуство?
На танца се обръща по-малко внимание, отколкото заслужава, и получава по-малко отзвук от работата му, отколкото заслужава, ако вземем предвид дейността, която развива, и броя на предложенията, които предлага на гражданите.
Достатъчно ли са двадесет и пет години една танцова компания да има своя собствена идентичност?
Ако се сравним с други много по-стари национални компании, нашата младост е очевидна, но ние сме установили характеристиките на този тип група и сме се превърнали в флагман на танца у нас. Освен това националните танцови компании са институции, които изучават, поддържат и създават хореографии. Честването на сребърната годишнина е красиво обстоятелство за размисъл върху свършената работа. Днес Националният балет се превърна в компанията, която обединява всички езици на различни автори. Тази идея ще бъде по-добре разбрана, ако се сравни с дейността на частна компания, която се стреми да предаде специфичен език, този на тази компания или този на нейния създател. Тук това не се случва, Националният балет търси място за всички течения на испанския танц.
Говорим за испански танц, но за какво говорим с този термин?
Въпросът ви отразява общото невежество относно този художествен израз. Вярно е, че фламенкото преживява момент на популярност, но испанският танц не е само фламенко. Това е Fuenteovejuna, където има смесица от културно богатство, възстановено с класически танц. Това е училището по боулинг в Медея със сценарий на Мигел Нарос и хореография на Хосе Гранеро; Това е танцът и куфара на Мариема, шедьовър, който се изпълнява само в Националния балет. Възстановяването, проектирането и оповестяването на цялото богатство на испанския танц, всичко това, а не само фламенко, е нашата цел.