Ритуали на цивилизацията на Карол Дънкан
Дънкан описва музея като обстановка за ритуал, който може да бъде най-малко три вида: граждански, духовен (религиозен) и погребение. Сградите, построени за тази цел от средата на 18 век до средата на 20 имитират храма или двореца. Фронтони, класически ордени, големи интериорни перспективи, балюстради или създаването на ограничено пространство са характеристики на архитектурата, в която се представя силата, която „говори“ за нея и която води гражданите през вътрешни или външни циркулации. И изчислени паузи, в които тя е индоктринирана чрез иконография, която превежда не само естетическите ценности. Музеят, казва той, пази официалната памет за културата на общността, представлява нейната "светска истина": затова е важно силата да го контролира и да го прави по начин, който изглежда естествен и легитимен.
Музеят не е роден да обслужва всички граждани. В продължение на десетилетия беше запазено за културно малцинство: рицари и художници. Ако беше отворен за широката публика, това беше само един или два дни в седмицата и те не винаги имаха свободен достъп. Нито се е появила като образователна институция. Въпреки че историко-художественият критерий скоро стана модерен, произведенията бяха подредени по принцип според капризни критерии, в зависимост от афинитета или контраста на формите и темите; форма на подреждане, която подражава на частните колекции на британски благородници и приета от американски колекционери.
Най-престижният модел на национален музей беше Лувърът. Без да е първият - колекцията на краля е национализирана през 1793 г. - той е този, който основава гражданския ритуал. Въпреки че авторът го споменава само мимоходом, церемониалният съд, който е определил строежа на онова, което дотогава е бил кралски дворец, трябва да е оказал влияние върху концепцията на музейното пространство, изостряйки тази ритуална тежест чрез манията на революционното правителство към колективни тържества, които трябва да укрепят чувството за братство. Скоро Лувърът е бил военен музей - той вече е бил по някакъв начин, като дворец - когато художествени съкровища, крадени систематично от френски офицери и техните съветници, пристигат от пределите на новата наполеоновска империя. Но сякаш кралското наследство и величието на плячката не бяха достатъчни, беше създадена декоративна програма по примера на монархистите и изложена в сводове и стенни релефи, което направи музея дом на великите художници от миналото и депозита на принудителна еволюционна линия, която минаваше през големите етапи на универсалната цивилизация: Египет, гръко-римската античност, италианския Ренесанс и съвременна Франция, голяма социална държава.
Лувърът беше преди всичко модел за историческо-художественото подреждане на колекциите, който той прие не от първия момент: това не се споменава от Дънкан, но през първия период на откриване, от 1793 до 1796 г., картините бяха натрупани в стените, от училища, но с голямо безредие и без табели. Когато се отвори отново през 1801 г., беше направен опит за установяване на по-дидактичен критерий. За разлика от ценителя или "рицарски" стил на монтажа, той имаше за цел да покаже напредъка на всяко училище, според идеал за красота, който завърши с високия Ренесанс в Италия. „Линейният“ исторически дискурс съответства на еднакво линейна подредба на произведенията, въпреки че ще изминат много десетилетия, преди те да спрат да покриват стените до тавана и да бъдат представени с необходимите пространства и с индивидуалното им значение.