От Марта Греъм до Рудолф Нуреев - танцовите гении на 20 век
Селекция от танцьори, които скъсаха със спокойствието на романтичния свят от 19-ти век, за да изследват насилието на движението и да се отворят към непознати култури.
Наталия Ериче Публикувано
Танцувайки към същността на ново движение, лишено от всякаква бездънна помпозност. В това приключение представяме някои от онези, които революционизираха балетното изкуство, тези, които направиха гигантски стъпки към съвременния танц, оцелял и до днес.
Марта Греъм | Енергия
Това е оракулът на съвременния танц. Нейната дълбока любов към тялото и нейната „мания да казва нови неща на света“ й дават сили да живее през по-голямата част от 20-ти век, посветен на нейната танцова компания Martha Graham. Тя също беше жена на своето време, която се заинтересува от свободния танц, процъфтяващ в Европа, и веднага разбра, че пачката е безсмислена в общество, което е променило начина си на обличане и следователно на движение. Греъм (по-горе на изображението) не само отразява тази трансформация в хореографиите си, но също така се занимава с конфликти от онова време, като расова дискриминация, като първата, която интегрира други етнически групи в нейната компания. Но ако той е научил нещо от ориенталската култура и е преподавал на своите ученици, сред които е Грегъри Пек, Бет Дейвис или Уди Алън, това е, че движението става изразително, когато се роди от корема, в рамките на енергията на човешкото същество.
Джордж Баланчин | Стилът
Щеше да стане танцьор, но сериозна контузия в коляното промени хода на кариерата му, превръщайки го в основен хореограф на 20-ти век, емисар на руския балет в САЩ. Именно преместването му в Ню Йорк през 30-те години му позволява да развие „баланчинския“ стил: неокласически начин на танци, който въз основа на руския академичен стил еволюира към нови американски вкусове. Дългите часове на репетиции с неговите танцьори създават още един от големите му приноси: перфектната симбиоза между музика и танц, за която той разчита на своя приятел, великия композитор Игор Стравински. Това беше зародишът на Нюйоркския балет, основан през 1948 г.
Алисия Алонсо | Импулсът
Героинята на кубинския балет казва, че в спектакъл в Аржентина е получила 45-минутни овации и е излязла да поздрави 49 пъти. Тя има душата на примадона, но преди всичко на боец. В страна, в която липсва балетна традиция, Алисия настоява да развие своето призвание като танцьор и продължава да основава Националния балет на Куба, който ръководи и до днес. Тя нямаше легло от рози: на 19-годишна възраст очно заболяване я остави частично сляпа. Ако не беше оптимистичният му характер, светът щеше да бъде без прекрасните му изпълнения на „Жизел“ и „Кармен“.
Роланд Пети | Универсалност
Въпреки проницателния си поглед и бойната поза, танцьорът и хореографът Роланд Пети знаеше как да се адаптира към времето, започвайки от чисто класическа основа начело на първата си компания, Les Ballets de Paris, и еволюирайки в новаторски творби с Ballet de Париж, Марсилия, като „Pink Floyd Ballet“, с изпълнение на живо от легендарната рок група. Но Пети е преди всичко хамелеонен майстор, който има интуицията да извади най-доброто от своите танцьори, използвайки изискана и взискателна техника. Испанската Лусия Лакара, последната му муза, винаги ще му благодари, че го е научил да тълкува, защото ако нещо доминира в Пети, това е рисунката на героите, както се вижда от големите му герои: „Кармен“ и „Гърбачът от Нотр-Дам“ . Той, чийто живот е историята на танца от 20 век - и от 21-ви, тъй като все още е активен - се оплаква от липсата на настоящи класически хореографи.