Освещаването на "модерното изкуство"

Фондация „Март“ и Музеят на Пикасо отбелязват изложбите на MoMA през 30-те години, които придават писмо на природата на тази визия за изкуството и поръчват авангардното дърво

Когато Музей на модерното изкуство, Ню Йорк (MoMA, през 1929 г.), първият му директор, Алфред Х. Бар, той беше на двадесет и седем години. За кратко време той успява да го постави в очите на урагана след въвеждането на нови европейски тенденции в консервативния американски артистичен живот. След като се присъедините към MoMA елате "Съвременни произведения на изкуството", проба, направена през 1934 г .; и през 1936г, Фантастично изкуство. Дада, сюрреализъм », съсед на това, което ще бъде една от най-важните изложби в историята: "Кубизъм и абстрактно изкуство", празнува тази година и сега си припомни Фондация Хуан Март (до 12 януари) и музеят на Пикасо в Малага (от 26 февруари).

изкуство

Сметка в каталога Евгенио Кармона, Професор по история на изкуството и покровител на Reina Sofía, Barr искаше да създаде „силен“ проект, който да съдържа вътрешния „смисъл“ на съвременното изкуство “. И той го направи, като създаде „Диаграма, която беше произведение на изкуството“. И дори повече, превръщайки родената от него проба в освещаване на "Модерно изкуство". Там се преследваха принадлежности и влияния, антипатии, отражения, подземни течения, праистория и бъдещето на авангарда чрез комуникационните съдове на съвременната култура от края на 19 век до 30-те години. На тази диаграма Тази изложба е представена, «Генеалогии на изкуството», чиито куратори са Мануел Фонтан дел Хунко и Мария Зазая, от Фондация „Март“; и Хосе Лебреро Сталс, за музея на Пикасо; със сътрудничеството на Астрит Шмит-Буркхард.

Предвиждането на диаграмата на Бар разкрива многобройни семейни дървета и схеми, които са свързани помежду си художници, скулптори и архитекти от Cimabue до наши дни. А диаграмата на Бар кристализира благодарение на систематично пътуване - триста маслени картини, скулптури и гравюри - през художниците и движенията, към които се свързва. Две от изложените сега творби вече са част от тази MoMA изложба: «Жена в кресло», от Пабло Пикасо (1929); Y. "Пейзаж с две тополи", от Василий Кандински (1912).