Най-добрите техники да се научите да рисувате в масло
Искате ли да видите КАКВО СЪДЪРЖА статията?
Ако търсите информация за как да рисувам в масло, нещо, което трябва да научите, е да овладеете различните съществуващи техники. В тази статия ще видим някои от техники за маслена живопис по-основно, което ще ви помогне да започнете в този прекрасен свят на маслената живопис.
Техники с маслена живопис
Маслената живопис е процесът на боядисване с пигменти на маслена основа.
Обичайните масла, използвани в маслените бои, са ленено масло, масло от маково семе, орехово масло и масло от шафран.
В зависимост от маслата времето за сушене ще бъде различно и ако боите съдържат смола, ще получите гланцово покритие. Маслените бои са високо ценени сред художниците, тъй като по-дългите времена на сушене позволяват на художника да докосне боята по-късно.
Ще ви научим под 23 техники с маслена живопис, така че да разкриете вашата лична креативност и визуален израз според вашите сили и интереси.
Преди да започнете да рисувате, уверете се, че разполагате с всички подходящи материали.
- Платно
- Статив
- Гесо/акрилна боя (за подготовка на платното)
- Палитра
- Маслени бои
- Различни размери четки
- Палитра
- Боя, терпентин, ленено масло или разредител
- Парцали или кърпи
24 техники с маслена живопис, които трябва да овладеете
1) Блокиране на цветовете. Заключете цвета с разредени движения с четка, като следвате контурите на обекта. Това ви позволява да дефинирате ръбовете на обекта, без да използвате по-дебела боя. Ключът е да се проследи ръбовете на обекта със същите цветове, които ще се използват вътре в него.
2) моменталния фон. Като основа на картината може да се използва рисуван фон. Използвайте разредена боя, като прилагате малки движения. Нарисувайте върху тази цветна основа за мигновено фоново изображение.
3) Прозрачност. Когато показвате прозрачността на обект в боя, нанесете непрозрачни цветове върху прозрачните цветове.
4) Използването на слоеве. Маслената боя ви позволява напълно да боядисате един слой и да покриете напълно следващите слоеве боя, стига да са сухи.
Ако планирате да използвате няколко слоя, започнете с по-тънки слоеве боя в по-светли цветове. Малко по малко преминавате към слоеве с по-голяма дебелина и по този начин постигате по-тъмни цветове.
5) Интензифицирайте цветовете. Разредете боята на няколко етапа, за да създадете контраст, който ще засили цветовете.
За по-добро определяне на формата могат да се използват различни плътности на един и същи цвят. Когато използвате тази техника на рисуване, цветът на фона може да бъде оставен за последно.
Разредената повърхност на фона ще контрастира с по-дебелата повърхност на обекта.
6) Контраст на цветовете. Контрастирайте цветовете на парчето, за да създадете триизмерно усещане.
7) Бяла боя. В едноцветните теми можете да увеличите силата на звука и да го намалите, подчертавайки белите тонове.
За целта нанесете плътна бяла боя върху основния цвят. Следите от четки и техните сенки трябва да се виждат лесно.
8) светлосенка. Chiaroscuro е една от най-старите техники с маслена живопис за придаване на обем на обект.
Той се фокусира върху движението на светлината по повърхността на обекта чрез контраста между светлина и тъмнина.
Докато използваме този тип техника, сенките трябва да са напълно черни и най-добре е да използваме неутрален цвят на фона.
9) Линии за въглища. Можете да опитате да направите въглищни линии зад обект, за да подсилите неговия силует и да му придадете измерение.
10) Наситен цвят. Използването на наситеност на цветовете е най-прекият начин за добавяне на форма и обем. За да използвате тази техника, започнете да насищате цвета възможно най-много в неосветените зони на обекта.
11) Размерът на хода на четката. Различни размери на четките могат да се използват за определяне и разграничаване на равнини, маси, предмети и различни области на картината.
12) Нередности в бояджийската смес. Добавете текстов ефект към боята, оставете цветни ивици в сместа от бои. Тези неправилни форми могат да добавят интерес към парчето.
13) Листата. Когато рисувате листата, щрихите на четката представляват листа. Варирайте нюансите на листата, като добавите повече или по-малко разредена боя.
14) Поинтилизъм. За импресионистичен поглед върху вашата картина, опитайте да използвате тази техника на пуантилизъм.
15) Неформални мазки. Опитайте се да използвате неформални мазки с четка, които нямат дефиниран модел и да се изпълняват в множество посоки.
Тези щрихи трябва да покриват платното в клъстери от цветна течност. Тази техника може да се използва с тънка, плътна боя.
16) Нефигуративни мазки. Използвайте безплатна четка. Дори и да излизат от линиите на обекта, който се дефинира. Ударите ще създадат чертежа и цвета едновременно.
17) Гладката текстура. Създава меко усещане на обекта с размити и неравномерни движения на четката. Опитайте да търкате четката в опората, за да получите пухкава текстура.
18) Прозрачно стъкло. За ефект на кристал или прозрачно стъкло поддържайте цвета на боята чист и добавете контраст.
19) Метал. За да създадете лъскав метален ефект, трябва да правите разлика между черно и бяло. За по-тъмните зони на обекта използвайте разредено черно и след това нанесете малко разредено бяло по черните щрихи, за да се слеят.
Нанесете малки докосвания от чисто бяло, за да подчертаете отраженията върху метала.
20) едноцветен. Опитайте се да създадете монохромна картина. Изберете цвят въз основа на голямото разнообразие от нюанси, които имате. Различните интензитети на цвета ще се определят от разреждането на боята.
21) студени цветове. Опитайте се да работите само с хладни цветове като зелени, сиви и сини. Използвайте само малко топли цветове, за да създадете контрапункт на парчето.
22) Допълнителни цветове. Основните допълващи се цветове са жълто и лилаво, синьо и оранжево и червено и зелено.
Когато тези цветове се смесят, те създават сиво, но когато са един до друг създават силен контраст. Помислете за използването на допълнителни цветове в работата си.
23) Пейзажни сенки. Когато рисувате сенки върху пейзажи, използвайте студени цветове като блус, лилави, лилави и сиви.
Ако се интересувате да научите повече за маслената живопис, продължете да изучавате нейните техники.