Музика Víctor Herrero "Революцията днес е в занаятите" - El Salto - General Edition
Новият албум на китариста Víctor Herrero носи спокойствие. Това не е единствената му добродетел, но Сестра той е издигнат от спокойствие в ограда срещу спешността, наложена от настоящите ритми. В музиката и в живота.
От 10 до 15 години Виктор Ереро не гледа телевизия. Тази необичайна информация за човек, роден през 1981 г., дава улики, че техният път е път, който не следва пътищата, които повечето хора следват.
Сега в края на 40-те години, Хереро се изразява разумно и аргументира причините, поради които се опитва да се пребори с китарата си за еднообразието, наложено от англосаксонската доминация на поп музиката по целия свят. По принцип, твърди той, това е борба срещу обедняването, също културна.
След няколко усъвършенствани режещи диска и няколко колаборации, Сестра (El Volcán Música, 2020) поставя автора си като рядък трубадур от 21-ви век. Той го прави чрез дузина спокойни песни, без бързане и шум, необичайни острови в света на музиката, които излизат днес, надарени с хипнотичен магнетизъм. „Тишината на небето, когато посинее, е мантията на тази песен“, пее в „Индиго“.
Музиката на Víctor Herrero обаче също звучи като пътуване без часовник, карта за рисуване и забравени, почти измислени фамилии. Сестра Има някакъв магически реализъм, от търсенето на еднорога на Силвио Родригес, ласката на Жоао Жилберто без срок на годност или оплакването на Фред Нийл, когато той попита дали някога си мислите за него.
Когато се завръща у дома на 15 години, в Торихос (Толедо), след като е прекарал петгодишен стаж, обучение и пеене в хора на Escolanía del Valle de los Caídos, Herrero осъзнава, че нещо го разделя от децата на възрастта му в гимназията: те откачиха да слушат Екстремодуро и Нирвана, а не Хендел, както му се случи. Отне му известно време да се приземи, но в крайна сметка той се наслади на тези други удоволствия и ги направи свои. В Куелгамурос, наистина друг свят, той бе почувствал зова на музиката като нещо духовно, мисия, в която остава потънал.
Колко важна е археологията в този албум?
[Съмнение] Колко интересен е въпросът. [Мълчание] Всичко е важно, защото за мен археологията е пряко свързана с поезията и в езика, както в песента, [той мисли за това]. Има песен, която говори за това, което е „Индиго“, което играе с двойното значение на песен, на пеене и на камък, на камъчета, сякаш актът на пеене по определен начин също е съставен от уплътняването на утайки от паметта, от историята. Всеки път, когато чуем песен, откриваме по определен начин археологическа находка, която уплътнява цялата тази памет. Винаги, когато има песен, песен, ще има и археология.
И географията?
По същия начин. Това е всичко. В този случай става въпрос за китарата, която е мястото, където се намира цялата история, пътуването, паметта и географското движение на този инструмент. Чрез китарата се познава нейната история и география.
Звучи като музика от друго време, бихте ли казали, че това е контракултурен албум?
[Съмнение] Не бих казал, че това е контракултурен албум и не бих казал, че това е албум от друго време, тъй като се пуска по това време [смее се]. Самата музика или песните не е контракултурна, а културна проява на някой, който живее в настоящия момент. Това, което може да бъде контракултурно, е идеята да го комерсиализираме.
Какви са връзките на Сестра с актуална музика, ако те съществуват?
Всички, в смисъл, че. [съмнение] Трябва да помислим какво разбираме под настоящата музика.
Може би този, за който се смята, че определя този момент, този на настоящето.