Модест Мусоргски
Колкото повече напредваме в тази прекрасна епична творба, подобна на музикална Илиада, толкова по-очевидно т. Нар. "Картини" не са преминали нито във второто, нито в третото ниво, а много по-далеч.
Разбира се, това е признанието на Мусоргски от началото до края.
Пред нас е личността на Модест Петрович, изразена във всички теми, които вече са съществували под една или друга форма в душата му, мозъка му, тялото му. С други думи, това е същото.
Както казах в началото на моето изказване, "Картините" бяха само стимулатор, подобно на спусък, който генерира желанието му да се изрази в своята цялост.
Както Лист в своята соната Мефисто изразява най-съкровените си мисли, Модест Петрович също се проявява в това произведение и в него чуваме ехото на почти целия му музикален живот. Тук откриваме фрагменти от негови увертюри, музикални пасажи и техники от „Борис Годунов“, „Хованшина“, от вокалния цикъл „Detzskaya“ („Enfantines“), „Bloji“ („Бълха“), „Sorochynskaya Yarmarca (Fair) ....
Накратко, той напълно се изяви на пианото, изрази своята житейска философия и разкри своите най-съкровени чувства и мисли. Е, катакомбите без съмнение са центърът на повествователната драма.
Какво виждаме на пръв поглед? Статични звуци с различна сила на звука. (2.53-3: 03) Ето как пианистите свирят повече от век. Но ние ще се опитаме да разгледаме по-задълбочено тази статика. Нека се отдалечим от „Картината“, която не изразява много: Хартман се е представил в римските катакомби. Междувременно това е насочило хода на мисълта на Модест Петрович към другия свят, този на гробниците. (3,55)
Разглеждайки по-отблизо текста, ще отбележим в музиката личността на Модест Петрович, личността му като човек, а не само като композитор - илюстратор на образа, който в първия момент предизвиква асоциации само на статични, тежки звуци като камък.
Нека си спомним тези няколко звука, които носят името на картината - „Катакомбите“ (4: 41–5: 53) ... И преходът към „Пасео“ (Променад) в минор.
На пръв поглед не ни казва нищо. Но ако се задълбочим, виждаме техниката, използвана от всички композитори, които Модест Петрович оценява като свои учители, и на първо място Шуман. Това са Сфинксите, това е същата идея.
Това са загадъчни звуци, които обикновено се интерпретират статично, но е по-вероятно да включват необходимостта да се принуди Сфинксът да говори.
В такъв случай трябва да е тремоло, за да се покаже, че Сфинксът е започнал да говори.
Има много интерпретации на „Сфинкса“ на Шуман, в които кодирам неговите собствени и фамилни имена. Някои музиканти свирят статично, като използват отделни акорди, други свирят тремолос, опитвайки се да говорят със Сфинксите, така че да разкажат тайната си.
Накратко, тази техника и тези твърдения включват голяма импровизация и четене на тайните на Сфинкса.
Преди Шуман тази идея е разработена от композиторите в периода преди Бах. Бах обичаше да шифрова името си, всички знаем неговата Фуга B-A-C-H (7: 28–7: 31)
Тази тема, където името му е кодирано, е била разработвана многократно от самия Бах и по-късно, дори преди нашето време. Дори Алфред Шнитке е съставял фуги и фуги по този въпрос.
Димитри Шостакович също е зашифровал името си. Накратко, всеки композитор има своя Сфинкс, в който криптира своята загадка.
Ще се опитаме да разгадаем Сфинкса на Модест Петрович, което няма да е много трудно, ако знаем времето и руския характер, или, използвайки днешната терминология, психотипа на руски коренно жител, забележителен, много чувствителен, с много чувствителна психика. деликатна, силно интелигентна, която носи на плещите си тежестта на суровия руски живот (постоянна драма), знае съдбата на хората, на интелектуалците и на отделните хора.
Накратко, целият комплекс от руски проблеми, върху които личните събития се припокриват.
Като анализираме ретроспективно въпросите за живота, смъртта и криптирането, ще видим присъствието на Модест Петрович не само в „Разходките“, където според него просто той ходи и разсъждава върху различните си настроения. Той присъства в почти всички парчета, с изключение на карикатурите, пародиите и жанровите сцени.
Виждаме го във всички основни нервни сплетения на тази епопея, но в скрита форма. Той не парадира, но лицето му се показва (вече говорихме за техники за монтаж на филм).
Представете си този кинематографичен процес: ние виждаме лицето на героя, а след това то става прозрачно, отива на заден план и се появяват образите на живота му, различни ситуации, .... но лицето, очите и душата му продължават да се появяват повече или по-малко ясно.
Създателите на филми знаят как да правят този тип монтаж много добре, особено в наше време, те го правят с всякакви нюанси.
Е, разбира се, това е кинематографична техника, създадена повече от музиканти и композитори.
Киното беше копирало само всички музикални композиции.
Помните ли как Модест Петрович се обединява? Какъв режим на музика избра да опишеш себе си? Много ясен дух.
Това е почти пентатонично и това е нещото, от което Дебюси ще се възползва по-късно (11: 02-11: 08) само с една малка промяна. (11: 08–11: 15)
Така виждаме прозрачността на славянската му душа, която Той е шифровал (11: 19-11: 26) .
Това е абсолютно божествено! Импресионистичният образ на прозрачен славянски шрифт, от предхристиянски времена, е изразен в тази мелодия, прекрасна и обичана от целия свят. Както всички обичат въведението към Първия концерт на Чайковски (11: 53–11: 57), където Петър Илич разказва за създаването на Вселената. Седемте акорда в началото на Концерта са седемте фази от създаването на Вселената. Петър Илич създава свой собствен свят. Той представя на публиката този концерт и новия си свят.
Бих искал да се върна към това, което казах в предишното парче: когато един музикант е наясно какво прави, обществеността, непрофесионалните хора също разбират, дори без да осъзнават, важността на своето послание.
Защо всички знаят темата за „Съдбата“ от 5-та симфония на Бетовен? Защото в тези 4 звука са предоставени много значения.
По същия начин всички познават и обичат въвеждането на концерта на Чайковски, в който Пьотр Илич е вложил огромното количество значения, през целия си живот, той е създал своя свят с четирите звука. (13:03 - 13:06)
Същото се случи и с Модест Петрович, който чрез това съгласие (13: 10–13: 20) на границата между Азия и Европа рисува своя портрет на почти пентатоничен азиатски език.
Разбира се, това е влиянието на неговата кръв, чисто славянска, на дивите славянски племена, с перфектна чистота.
Той със сигурност не се сети за тази философска конотация, която сега разглеждаме, но душата му беше пълна с това съгласие (13:52 - 13:55). И така, тук имаме Модест Петрович в равновесно състояние.