Манифеста без манифест за съвременно изкуство в Санкт Петербург
Manifesta е номадска двугодишна изложба на европейско съвременно изкуство, която лагерува в различен европейски град на всеки две години. През 2012 г. Manifesta 9 се проведе в Лимбург, Белгия и разгледа въпроса за модерността и модернизма в постиндустриалната Европа.
Домакин на Manifesta 10 е Санкт Петербург, Русия. А темата? Ами това е слонът в стаята.
Настоящият реакционен политически контекст на Русия засенчва изложбата, по-специално нейния експанзионизъм в Украйна и забраната за „пропаганда на нетрадиционни сексуални отношения между малолетни и непълнолетни“ и възможните последици от нея. Много последователи на съвременното изкуство не искаха да дойдат и много повече останаха настрана.
Каталогичното есе на директора-основател Хедвиг Фиджен гласи, че „Манифеста 10 няма да избегне разглеждането на тези проблеми“. Но най-вече го прави.
Кураторът Каспер Кьониг пише в каталога:
Това е Манифеста без манифест. Вашата цел не е да направите изявление или да произнесете истина. Това е противоциклично, отказва да бъде пометено от времето "и" не е революционно нападение върху (зимния) дворец ".
Оказва се, че Manifesta 10 върви по въжето, за да отговори на външните очаквания за противопоставяне на руския агресивен отклонение надясно, докато действа в рамките на законодателни ограничения, които няма да доведат до простото затваряне на изложбата.
Отделно от това, в много отношения Санкт Петербургската манифеста не се различава от други подобни биеналета: изложбата понякога е разочароваща, но е белязана от моменти на великолепие.
Основата на изложбата е Ермитажният музей в Зимния дворец и сградата на Генералния щаб на Дворцовия площад. Това е изключително важно публично пространство за световната политика: тук започна Болшевишката революция от 1917 г., която ще формира глобалната политика в продължение на седем десетилетия.
Кунигът Кьониг представя солидна експозиция на съвременно изкуство в сградата на Генералния щаб. В Ермитажа опитайте нещо по-трудно, опитвайки се да синтезирате съвременно изкуство с историческата колекция на този 250-годишен музей.
Настоящата тенденция в съвременното изкуство е да се поставят инсталации в исторически музеи, с надеждата музеят да предостави интересен нов контекст със своите древни артефакти.
Един от първите успешни примери е Музеят на Фред Уилсън, 1992 г., който взе предмети от колекцията на Историческото общество на Мериленд в Балтимор и ги представи по начини, които насочиха вниманието към жестокостта на робството, което беше неизреченото контранастъпление. обикновен музей. История на колониалното общество в Мериленд.
Когато се направи правилно, добавянето на изкуство към историята може да бъде взривоопасно; но това е рядко. Често съпоставянията са озадачаващи, като някои от инсталациите в Музея на лова и природата в Париж, анахроничен артефакт от времето, когато мащабният лов на сега застрашени видове е бил приемлива цел, дори желана.
За инсталациите на Манифеста в Ермитажа най-голямата пречка е самият музей. Ермитажът, подобно на други големи европейски музеи, създадени по време на Просвещението, е поразителен.
Зимният дворец е толкова огромен, че съоръженията на Manifesta са изключително трудни за намиране. Дворецът в стил барок и рококо също е изключително богат.
В такъв богат исторически контекст са необходими някои странични мисли, за да се представи съвременното изкуство по начин, който прави нещо наистина интересно. Когато бароковите скулптури на Джеф Кунс бяха показани във Версайския дворец, ироничните му творби показаха различен прочит, който временно обогати тях и новия им древен контекст. В моменти като тези се случва нещо специално и почти вълшебно.
В твърде много случаи в Манифест 10 съоръженията на Ермитажа се борят срещу Музея и Двореца. Един пример е инсталацията на френския художник Марк Камил Хаймович, която е подкопана от практичността на музейния контекст. Работата му е гадна, със заглавието и знака „не пипай“ с зачервените му ръце.