Магия, меч и рицари деветте филма и поредица, които най-добре разказаха легендата за краля
Почти можеш да кажеш това Тъй като киното е кино, има някой, който е гледал с нежни очи на легендите за Артур и беше достатъчно смело да се опита да пренесе огромната му сложност в ограниченията на определен сценарий и продължителност и в разходите за пътуване до Средновековието или по-назад в зависимост от въпросния филм, по отношение на продукцията.
Но не става въпрос за привеждане тук всеки един от случаите, в които седмото изкуство е насочило усилията си да ни разказва приключенията на легендарния крал на Англия и неговите рицари от кръглата маса, Приключенията на Мерлин, бурната романтика между Женева и Лансароте или търсенето на Персевал за Свещения Граал. Избрахме девет заглавия - десет, разчитайки на телевизионния сериал, който избрахме за случая - които са събрани в този запис, който съвпада с премиерата на филма, режисиран от Гай Ричи.
Филм, който беше публикуван по катастрофален начин от Уорнър, заслужаваше много по-добър късмет от този, който беше намерил на пазарите, на които вече беше пуснат - включително, разбира се, САЩ - и който, очаквам, затваря тази селекция, която ви предлагаме днес и е разположена, поне според мнението на този редактор, не като най-надеждната версия на многото митове и легенди, които обграждат фигурата на регента, а да като най-дяволски забавния и готин от всички, които са видели светлината на големия екран.
"Рицарите на крал Артур" ("Рицарите на кръглата маса", 1953)
С търсенето на Персевал за свещения граал, който тече още през 1904 г., първият подход на филма към легендите за Артур, е „Рицарите на крал Артур“, първият филм, който е силно базиран на това, което популярната идеология разбира като средновековни приключения, като по този начин последва следата, която година преди премиерата беше установила прекрасното "Айвънхоу" (id, 1952), режисиран също от Ричард Торп и също с участието Робърт Тейлър.
Олицетворявайки Лансароте тук и с Ава гарднър в кожата на Женева и Мел Ферер като куц крал Артур, филмът използва приказката на сър Томас Малори като изходен материал „Смъртта на Артър“ че събирането на всички предишни легенди и митове относно британския владетел се приема като крайъгълен камък, върху който мнозина са изградили последващи подходи към такава консолидирана историческа фигура.
Връщайки се към филма, „Рицарите на крал Артур“ е типичната продукция на MGM от златната ера на Холивуд, с пищна продукция - която е номинирана за съответния Оскар - бомбастична музика от великия Миклош Розса и резултатите са неравномерни кога какво трябва да се оцени техният поток или засегнатите интерпретации на техния състав. Разбира се, в своята приключенска страна той убеждава като най-много.
„Принц Валиант“ („Принц Валиант“, 1954)
Добре, включването на „Принсипи Валиенте“ в този кратък списък е взето със зърно, защото основният фокус на филма не е английският монарх, а принцът от викингски произход, игран с плам от Робърт Вагнер опитвайки се да улови част от невинността и величието, които лъхаха на оригиналните винетки на Хал Фостър, остава, както и останалата част от лентата, в детски опит да се оформи с движещи се изображения едно от най-великите заглавия в историята на деветото изкуство.
Само надраскване на определена височина в посока Хенри Хатауей и в прекрасния резултат от Франц восък, героят на артурските легенди, който има голяма тежест в хода на сюжета, е сър Гауейн, изигран от Sterling hayden, джентълмен, който в работата на актьора, който две години по-късно ще достигне един от върховете в кариерата си с „Perfect Heist“ („The Killing“, 1956) по-скоро като далечен западен шериф, отколкото идеалния член на кръглата маса, който филмът би трябвало да търси. Така или иначе.
„Мерлин очарователният“ („Мечът в камъка“, 1963)
Това, че Дисни е преминал през тъмен и кален терен през шейсетте години, е открита тайна, която някоя от постановките, които компанията е направила през това десетилетие, демонстрира извън всяко разумно съмнение и че този странен подход към фигурата на Артуро и най-вече всички Мерлин, разкрива с аргументи, може би не категорични, но не много дискусионни.
Придържайки онова много лошо ниво на качество на анимацията, което изглежда придружаваше сега всемогъщия продуцент, адаптацията на книгите, които Теренс Ханбъри Уайт бяха публикувани в края на тридесетте години, като бяха верни на деконтекстуализираното и лудо настроение на същия, Оставя само за спомен някакъв изолиран момент, почти винаги свързан с веселата и безразсъдна личност, с която се определя главният герой магьосник и усилените му опити да направи Артур бъдещият крал на Англия. Всичко останало, за да бъде забравено.
„Камелот“ (id, 1967)
Джак Уорнър заложете на не безбройната цифра от 14 милиона долара от времето, за да донесете с цялата помпозност и гаджета на големия екран спечеления от наградите мюзикъл от Бродуей, написан от Алън Джей Лернър и с музика от Фредерик Лоуи. Истината е, че постигането на целта - продуцентският дизайн на филма и неговите костюми бяха приписани на отделни статуетки - Може би не това, което беше оценено от Джошуа Логан, изискваше „Камелот“.
Това, от което се нуждаеше, беше да намали бомбастичния си мащаб, за да се доближи до това, което в крайна сметка си заслужава. -и много- от трите си дълги часа кадри: триъгълникът с участието на Артуро, Джинебра и Лансароте и страстта, която е неустоима, те влагат Ричард Харис, неизмерим Ванеса Редгрейв —Между другото, най-добрият глас на краткия списък - и а Франко Нерон което лесно би могло да се превърне в едно от най-големите грешни предавания в историята, но изненадващо до марката като влюбен рицар в своята кралица.