Лас Палмас 2012; Транзитни кина и други отклонения
Заключително есе за утопия (Andrés Duque, 2012) - S.O. + Спряно на Track (Спиране на по-свободната стреке, Андреас Дрезен, 2011) - S.O.
Цветно куче, което бяга (2011), попадна в контекста на съвременното кино (а не само испанското) като служителите на Мойсей на морето, макар и без шум или привличане на повече внимание от необходимото. Филмът обаче доведе до освобождаващо и утешително прекъсване на корсета: можете да направите страхотно кино, без умът ви да е насочен към атавистичния Холивуд, (почти) без бюджет и без целулоид. И това кино може да бъде амбициозно и скромно едновременно, да вдъхва жизненост и мистерия и да може да стимулира ума на зрителя по множество начини. Новият игрален филм на Дюке (за когото това е неговият подпис, най-впечатляващият от онези, които са съставили официалната секция) съдържа по-малко линии на полет и неговите образи „се плъзгат към зрителя като плътна и лепкава течност“ (Gonzalo de Pedro dixit) . Съзерцаването му на големия екран (в идеалния случай с уважителна публика, която остава мълчалива и не позволява да бъде увлечена от нетърпение) изглежда фундаментално предвид хипнотичните му качества, които включват изключително фино използване на звука (с линчска точка на тъмнината).
Табу (Мигел Гомес, 2012) - S.O. + La folie Almayer (Шантал Акерман, 2011) - Панорама
Малавентура (Мишел Липкес, 2011) - S.O. + Зоопарк (Родриго Марин Кортес, 2011) - S.O.
В една от срещите си с обществеността, канадският режисьор Бернард Емонд, почитан от фестивала, беше против това кино, което показва липсата на етични кодекси, моралното изкореняване и духовната празнота на съвременното общество, тъй като го смята за контрапродуктивен от практическа гледна точка. Не мога да не се съглася повече с неговата теза, защото въпреки че съм съгласен с Емон, че киното на Роселини продължава да бъде артистичен и идеологически пример за неоспорима валидност, аз също вярвам, че филм като L'avventura (Микеланджело Антониони, 1960) не е презрян за отзвук определена екзистенциална празнота. Да бъдеш верен на съвременната визия (изпреварваща времето си в случая с ферарския учител) на човешките отношения, с цялата грубост и липса на морал и философски анкери, които това може да доведе, е валиден начин за разработване на изкуство, отдадено на човешката реалност.
Тълпата (Крал Видор, 1928) - Лос Модернос + Най-самотната планета (Джулия Локтев, 2011) - С.О.
Филмът на Джулия Локтев също е за двойка, за чийто произход знаем малко или нищо, освен че са далеч от дома си, по-специално в бившата съветска република Грузия. Там са пътували за удоволствие или това се извлича от безгрижния въздух на двойката, за която опитът от прекосяването на страната, който споделят сами с местен гид, е хоби, още едно забавление, което (публикацията) предлага тях капитализъм. Противно на главните герои на филма на Видор, Ника (Хани Фюрстенберг), хиперактивна до изтощение, и Алекс (приятно сдържан Гаел Гарсия Бернал) не се притесняват за бъдещето си, тъй като вече са постигнали позиция, която им позволява да заемат тяхното пътуване (и съществуването му) като несериозна игра, която ще се сблъска с реалността на своя спътник. Двойката, представена от Локтев, чийто филм изглежда милиметричен до последния детайл (който не стои зле, стига добросъвестният му визуален дизайн да съответства на характера на героите), може да се разглежда като проекция в бъдещето на Тълпата., и тъжното осъзнаване, че всички произведения на минали поколения са завършили до съучастие с нищожност, което дори се празнува без комплекси.