Клонингите на Чайковски нахлуват в Лондон
КУЛТУРИТЕ ОТИДАТ
Измъченият създател на „Спящата красавица“ обичаше да мрази всичките си работни места. От друга страна, в заключението на „Пиковата дама“ той беше много доволен. "Струва ми се, че това ще бъде моят шедьовър» ", каза той в писмо. Предпоследната от деветте му опери се превръща в непосредствен успех от премиерата му в Мариинския театър през 1890 г., последвана постепенно от постепенно разрастване в останалата част на света. В Ню Йорк Бих го режисирал Малер през 1910г.
Една от големите му ценности се крие в великолепното либрето, със забележителен литературен ръст. Психологически портрет на реалистични човешки характери, които страдат, вълнуват се, правят грешки. Като 'Юджийн Онегин', Се базира на неговия сънародник Александър пушкин, в случая в кратка история от 1834 г. за военен, който изпада в хазарта. Имперският театър в Санкт Петербург е поръчан Скромна, брат на музиканта, сюжет за честолюбие и смърт, с решаваща тежест на съдбата и свръхестествени пасажи: за да се обогати и по този начин да се стреми към ръката на любимия си, офицерът става обсебен от игра на карти ... и от мистериозен жена, старата графиня, която знае тайната на трите карти, които винаги печелят. В крайна сметка във финалната игра късметът му обръща гръб и го отвежда до самоубийство.
Другата добродетел на „Пиковата дама“ е, разбира се, нейната музика. Априори руският репертоар заплашва зрителя: езиковата бариера се усложнява от недостига на референтни записи и стил, с който не сме запознати. Но в това бижу, написано само за 44 дни във Флоренция, талантът на Петър Илич Чайковски (1840-1893), започвайки с неговите чувствени, просторни, елегантни, заразителни мелодии. Пленителен романтизъм, напомнящ на Пучини.
Цялата тази неяснота е отразена в монтажа на Херхайм, който представя самия музикант на сцената, а от друга страна се открояват неговите добродетелни инструменти. В пълна зрялост, следПета симфония'(1888), стремеж към единство чрез лайтмотиви, към които са свързани герои или идеи. От прелюдията представете мотива за любовта и мотива на трите карти („три карти“), които ще се появяват отново и отново. Няма част от оркестъра, която да не се радва на водеща роля; особено ветровете: когато графинята е на път да умре, кларинетът имитира конвулсиите на сърцето си. В самоубийството на Лиза металите са ужасни. За да изсветли този тъмен тон, композиторът включи по-популярни сцени, дори комедийни: разходка в парка, хор в чест на слънчевия ден и най-вече бален танц, който предизвиква великолепие в рококо с кимване на музика на. Моцарт.