Карлос Тъга Няма да ритам, ако някой не ме послуша, че защитавам идеите си
Най-международният алтернативен художник в Испания. Певица с най-много последователи в Instagram и месечни слушатели в Spotify от "инди" сцената. Препратка към новата мъжественост. Един от най-търсените певци за музикални колаборации. Баща и майка на двама Почито. Инфлуенсър. И почти два метра висок и един метър дълъг, където той пази несъмнена смелост, личност, характер и вътрешен свят. Всичко това характеризира нашия интервюиран. Да, говорим за Carlos Sadness!, Преименуван от колумбийски радиоводещ като Тропически Исус.
Този, който беше принцът на инди меланхолията, се изправя пред петия си албум с алтерего, което ни дава тринадесет нови песни, пълни с „добри вибрации“. Карлос продължава да залага на по-латино звук и по-близо до Латинска Америка, което го прави най-международният алтернативен испански художник. Той вече го пее в “El gringo”, най-тъжната и интроспективна песен в албума: “Аз съм от нищото, никое място не е мое”.
Въпреки факта, че продукцията на неговите сингъл сингли може да ни прехвърли на други предишни сингли, Карлос е избрал албум, пълен с нюанси, които могат да бъдат намерени при слушане на пълния албум. Всичко това залага в най-лошото време за издаване на албума, според лейбълите. Карлос обаче е пренебрегнал и е дръпнал смелост и интуиция и се хвърля в басейн, който времето ще ни покаже дали е имало вода или не. Затова ние разговаряхме с Карлос за неговия албум, неговия подход към мейнстрийма, неговото лидерство в алтернативната сцена, ОТ и референцията му като икона на нова мъжественост, наред с други теми.
Пускате Tropical Jesus през лятото, когато може да е най-лошият момент. Въпреки че с covid това лято може да има повече консумация на музика, защо решихте да издадете албума сега? Смятате ли, че това може да е изстрел в крака в най-чистия стил на Froilán?
Говорейки с други колеги, всички те казаха, че най-хубавото е да го забавим, за да падне и знам, че по това време се случват много записи. Освен това испанската публика си отива, но в Латам те все още са ограничени и представляват добър процент от хората, които ме слушат. Чувствам, че е време за албума. Идеята ми беше да го извадя в края на април и най-малко се опитах да го отложа. Моите добри години на турне обикновено са вторите, така че ако има малко представления тази година, надявам се, че ще има и следващата. Не обичам да пазя песни дълго време. Не мисля толкова много дали е добра или лоша стратегия.
Всичко изглежда като “Me desamaste” ще бъде една от най-важните песни в албума. Коментирахте, че това е втора част от „Обичам те малко“, въпреки че ще бъде тъмната част от тази връзка, в която призракът се промъква. Все повече хора говорят за това отблъскващо явление и това е едно от основните неудобства, с които се сблъскваме с взаимоотношенията чрез социалните мрежи. Как се роди идеята да говорите за това и повлия ли ви на психологическо ниво в даден момент?
Песните излизат съвсем спонтанно. Не се чувствам като някой да ме е привличал напоследък, но дори когато бях тийнейджър, го направих. Това е песен, която подобно на „Обичам те малко“ не само изобразява емоция, но и как е този човек. В този случай му дадох няколко подобни на четките на Миранда, за да дам приемственост на героя.
В песни като „Chocolate y nata“ виждаме как се отдалечавате от онези по-метафорични и поетични композиции, които сме чували особено в първите ви албуми, и започвате да третирате текстовете на песните по много по-директен и дори детски начин. Защо е тази промяна във вашето писане?
Мисля, че когато започнах да правя музика, бях малко обсебен от това да бъда много добър текстописец и мислех, че това се демонстрира чрез създаването на много сложни метафори. Сега мисля, че доброто писмо е това, което рисува много ясен и естествен образ, а другото беше фойерверки, барок. Освен това вече го направих. Мисля, че „Chocolate y nata“ е един от най-красивите текстове, защото се стреми да бъде прост, но да създаде филм в главата ти и преди всичко образ, който аз самата съм усетил и който ме накара да искам да увековечете го под формата на песен. Това е много по-честно, отколкото да мислим за езика. Както и да е, не мисля, че има толкова голяма промяна. Мисля, че сега е по-отворено и има повече видове песни в един и същ албум. И ако песента го изисква, може да се случи да използва език като този, като в "Хлорофил".
„Когато започнах, си мислех, че да си добър текстописец е демонстрирано чрез създаването на много сложни метафори“
Ние сме в ерата на колаборациите, а вие сте артист с голямо търсене за това. Освен това, това е вашият албум с най-много сътрудничества и всички със супер подходящи изпълнители в бранша. Как се стигна до тези колаборации? Мислите ли, че сме преминали от балона на фестивалите в балон от сътрудничества?
Лично на мен ми харесва балонът от фестивали, защото не вярвам да правя песни с всички. Това ново нормално ме стресира. Вярвам, че трябва да има артистичен интерес, който кара сумата от двете личности да отведе творбата на ново и познато място. Може би не трябва да го казвам, но те ме молят за милиони колаборации и ужасно ги отхвърлям, но не мога да правя песни с хора, които не познавам или знам малко. Не разбирам онази илюзия, която според мен е основна. В случая на колаборациите в този албум прекарах няколко дни в Санта Марта с Ли от Bomba Estéreo и опитът да композираш, споделяш вибрации с нея беше невероятен ... Medrano е приятел от известно време и ние го имахме в очакване. „Всичко беше наред“ той ме помоли за нещо и аз си помислих, че може да му го даде; След това надмина очакванията ми. А с Crystal Fighters сме се виждали няколко пъти в Барселона и "El Simpático" излезе със смях и анекдоти. Всъщност написахме почти три песни и аз избрах тази за албума.
Това е и вашият албум с по-кратки песни, със средна стойност, която не достига 3 минути, тенденция, която почти всички изпълнители следват. Защо тази музикална пандемия, където изглежда, че песните колкото по-кратки, толкова по-добре?