Игнаси Абал; Моите творби говорят за излишък, те поставят под въпрос състоянието на изображението; Културният

творби

Игнаси Абали в кабинета си

Той говори за времето и неговия белег, за случайността, за двойствеността на именуването и показването, за отсъствието и изчезването. Там, където неволното правене поражда невидимост и където значението може да мигрира, се появява Игнаси Абали. Следващият вторник той ще го направи в музея Reina Sofía, който му посвещава страхотна изложба, с която художникът прави преглед на последното десетилетие на работа. Това е кръгово пътуване, без начало/без край, се казва в заглавието. Игра между гледане и гледане.

Бих предпочел да не го правя. Не рисувайте, не пишете, не говорете, не пипайте. Игнаси Абали (Барселона, 1958) е един от онези художници, които предпочитат бездействието пред действието, ограничаването пред изразяването, елиминирането, добавянето, намекването за показване. Той е художник на не, на тези, които спират да рисуват, без да престават да бъдат художници, на онези, които правят обекта на своята работа от нищото. От 90-те той поставя под съмнение картинната практика и възможността за представяне и използва отричането като акт на съпротива, призив за внимание, призив към погледа. „Както казва Дора Гарсия, аз съм на страната на антигероите, този, който се концентрира върху поглъщането на собствената ни слюнка, броейки колко пъти го правим“, казва той.

Продължавайте да преглъщате, докато се разхождаме из изложбата, която се открива следващия вторник в музея Рейна София, една от най-пълните в кариерата му. Той обяснява, че това е продължението на тази, която той направи през 2005 г. в MACBA, 0-24 часа, и добавя към тази, която ще направи следващата година във фондация Miró в Барселона, резултат от наградата, присъдена от институцията . Тук той представя много от новите си снимки, видеоклипове и инсталации, картини и колажи и еклектично показване на нетрадиционни материали, като листа, прах, ръжда, метали, изрезки от вестници или парчета банкноти от някои от първите му творби, които сега спасява от студиото, без да се е виждал преди това. Преглед на последните десет години работа казва, че "далеч от това да стигне до заключение, той поражда нови въпроси: какво трябва да поставя една изложба? Каква е ролята на зрителя? Какво е образът? И възприятието?.

Заглавието, без начало/без край, подчертава тази покана за съмнение. Предлагам ви да създадете пътна карта с някои ключови думи, които да ви насочат да посетите изложбата. „Първият би бил невидим“, казва той, минавайки пред прозорците, които дават достъп до двора на музея от третия етаж на Сабатини. Там той е инсталирал „Възможен пейзаж“ (2015), винили на прозорците с текстове, които класифицират атмосферните понятия и явления. "Текстовете на прозорците препращат към интериора и екстериора на това, което се вижда през тях. Отвътре се четат текстове, които се отнасят до невидими аспекти на реалността, като компонентите на въздуха, метеорологичните явления, цветовете и други неща, които ние не виждаме, но това са там. Те говорят за невидимото, за това, което ние не виждаме, но това не означава, че то не съществува. Опитайте се да привилегирате други сетива пред зрението", обяснява той. Не е далеч от Вземане на мерки (2010 г.), девет измервателни устройства, с които Абали ни приканва да възприемем интензивността на светлината, акустичното ниво или скоростта на вятъра. Явления, които човешкото око не достига, но че тялото предупреждава.

питам.- С това отражение върху възприятието той говори между редовете на идеята за отсъствие. Какво те интересува от нея?
Отговор.-Работя с отсъствието като метафора за нематериалността. Както казва Жерар Вайцман, колкото по-малко неща има да видим, толкова повече искаме да видим. Говоренето за нещата чрез тяхното отсъствие също е начин за зрителя да запълни празнините, оставени от творбите, със собствения си опит, да се изправим пред сложността на ежедневието и количеството и разнообразието от нюанси, които го съставят.

P.- Понякога тази привързаност към изчезването го кара да се дистанцира физически от работата. Защо?