Фоторамката - Оскар в снимки
Фотографията започва с рамкиране, основна съставка.
От Оскар Колорадо Нейтс *
След настройка на разстояние с предмета или мотива, едно от най-важните фотографски действия е кадър. Фотографската природа предполага невъзможността да се покрие всичко на снимката, въпреки че в момента има 360º камери и единственото решение на фотографа е височината и мястото, където ще бъде разположена камерата.
За целите на тази статия ще вземем традиционната фотография като отправна точка, в който случай фотографът трябва да реши коя част от сцената ще включва или противно чувство какво ще изключи.
Рамката има голямо влияние върху фотографията: това е разграничаването на сцената на изображението. Рамката ограничава съдържание фотографски. Неговото значение е, че той ще установи отношения между линии и фигури, тя ще установи геометриите и ще бъде референтната рамка за дизайн от снимката, която също познаваме като състав.
Рамката насърчава поредица от визуални връзки, но и от съдържание. Нека разгледаме по-отблизо всеки аспект на фотографското рамкиране.
Със сигурност всички са чували политик да се оплаква, че някаква негова фраза е „извадена от контекста“. Визуално, всичко фотографията е цитат извън контекста защото да снимаш означава да изключиш, трябва да деконтекстуализираш и е от съществено значение да приемеш този факт като отправна точка.
Не можете да включите всичко от сцена; рамкирането ще определи визуална йерархия на елементите в изображението. Човек би трябвало да помисли например, че снимката може да има за център на интерес човек, чиято сила е в историческата му тежест, както в случая с портрета на Юсуф Карш на сър Уинстън Чърчил.
В този случай теглото на снимката има по-малко общо със композицията и рамката, отколкото с историческото значение на тази снимка и човека, който се появява в нея.
От друга страна, имаме случая с духовниците на Анри Картие-Бресон [2], където хората като личности са от малко значение, тъй като не познаваме никой от тях и тяхното историческо значение е по-малко; композицията на учителя обаче дава набор от тежести и взаимовръзки, които са в основата на фотографията. В този случай рамката определя визуалната йерархия, ритъма и позицията на всяка фигура и форма в картината.
Знаейки как да снимам: Маргарет Бурк-Уайт в Москва
През 1941 г. редакторите на списание Life поверяват на Маргарет Бурк-Уайт да прави снимки на някои редакционни статии в Москва. Те искаха, наред с други изображения, снимка на коктейлната зала на улица Горки.
-Вижте Маги, в Москва има коктейл зала, където се срещат художници и интелектуалци, това е луксозно място, пълно с движение, също така е много скъпо да бъдеш място в комунистическа държава: Какво противоречие! Искаме снимка, която да пренася читателите до това място.
Маргарет пътува до Москва и установява, че коктейл залата се намира на улица Горки. Той проучи мястото и беше време да вземе фотографски решения. Всъщност това беше много луксозно пространство със забележителна архитектура. Първото решение може да бъде да се съсредоточи върху интериорния дизайн на сградата.
Но покровителите бяха от основно значение за издателите, така че другият вариант беше да се съсредоточите върху тях и да следвате съветите на Робърт Капа и да се сближите (вече посветих друга статия на този въпрос).
Маргарет успя да получи достъп до помещенията и направи снимка, която му хареса заради геометрията; обаче беше празно.
Фокусирането единствено върху покровителите също не предава архитектурата и атмосферата на мястото:
Без подходящия контекст не беше възможно да се предаде атмосферата, архитектурата и живота на помещенията като единица.
Така че рамката на Бурк-Уайт включва и двата елемента и снимката, която получи, е публикувана в списание Life на 11 август 1941 г. [3]
Въпреки че има голяма сума от фотографски решения от страна на Бурк-Уайт, един от най-важните елементи е свързан с рамкиране, които предполагат взаимоотношения геометрични на архитектурата, но също човек и на значение, всичко за фотографското разграничение.
Кадрирането е демаркация, разграничаване на визуалното съдържание, което определя фотографското пространство. [4]
да се. Кадрирането 1: 1
Когато снимате среден формат на фотоапарати като Rolleiflex с 6 × 6 отрицателни, имате съотношение 1: 1, тоест идеално квадратно. В този формат височината и ширината на изображението са еднакви. Това разстройва всички решения за рамкиране. Предизвикателството с тази квадратна фоторамка 1: 1 е статичност, загуба на динамичност. [5] Майкъл Фрийман заявява, че: „Като цяло това е най-сложният формат за работа. Повечето дизайнерски стратегии за квадратен формат са насочени към избягване на тиранията на нейния перфектен баланс. "[3]
Парадоксално, но това, което е един от най-трудните кадри за работа, е родният формат в Instagram, използван така от новите фотографи по целия свят. Въпреки че това приложение вече поддържа вертикални и хоризонтални правоъгълни формати, все още е предизвикателство за всеки да реши тази "тирания на квадрата", спомената от Freeman.
б. Хоризонталното или пейзажно рамкиране
Във фотографията хората често правят това, което е най-лесно за тях: правят снимката от тяхната позиция и използват естествения формат на камерата. Когато използвате рефлексна или огледална камера, естественият формат на камерата е хоризонтално рамкиране: Устройството е проектирано по начин, който улеснява кадрирането. (Въпреки че днес същото би могло да се каже и за вертикално кадриране, което ще разгледаме по-късно поради снимане с камери, вградени в мобилни телефони.)