Европейско ренесансово изкуство от 400-те години - Кироял
Терминът "Ренесанс" идентифицира изкуството, развито през 15-ти и 16-ти век и използвано за пръв път от Джейкъб Буркард в публикацията си "Цивилизацията на Ренесанса от 1860 г.", преди него, използвано от Джорджо Вазари, когато описва промените и новините, които са настъпили . От XIV век терминът ренесанс започва да се използва.
Особена черта на Ренесанса е интересът към всички културни прояви на древния свят, художниците от Ренесанса се чувстват свързани с класическата цивилизация и разглеждат Средновековието като ера на упадък.
Изкуството насочи поглед към класическия свят не само, за да го имитира, но и от него, за да създаде нещо ново.
Много художници отидоха при Рим да изучава класически произведения, докато Флоренция беше много процъфтяващ център благодарение на присъствието на много семейства, поръчали произведения на изкуството, по-специално семейството Медичи.
Изхождайки от предположението, че класическото изкуство е натуралистично изкуство, целта на изкуството е да имитира природата, следователно през този период изследванията върху природата са засилени.
От тези проучвания е последван различен начин за изследване на реалността, която заобикаля художниците, резултатът е откриването на перспектива и пропорции. Някои художници пишат трактати по темата, като Леон Батиста Алберти, който през 1435 г. завършва писането на своята „Де Пиктура“, или Пиеро дела Франческа, който пише „De prospectiva pingendi“.
Ранноренесансова живопис
Раждането на перспективата е решаващ елемент за диференциацията на особено живописните произведения от готическия период, които са донесени от тези от ранния Ренесанс. В началото на XV век Филипо Брунелески извършва проучвания и експерименти с помощта на оптични инструменти, като научно и графично илюстрира откритието си върху две таблетки, вече загубени, представящи баптистерия, видян от вратата на Санта Мария дел Фиоре, Плаза Дела Синьория и Палацо Векио, представени съгласно геометрично изчислена перспектива.