Ерера-Гилен в корените на живописната чистота Посещение на Тиода - Ла Нуева Испания
Новини, запазени във вашия профил
Една жена наблюдава някои от произведенията на Херера-Гилен.
Четенето на някои абзаци на Василий Кандински („От духовното в изкуството“, 1912 г. или „Точка и линия в самолета“, 1923 г.) е подходящо упражнение, за да се доближите до картината на Ерера-Гилен. И ако се разходихме по стената на Сан Лоренцо и вътре имахме спокойната къща, още по-добре. И двете есета имат подзаглавие „Принос към анализа на изобразителните елементи“, най-елементарното, което може да си представим. Мислейки за точката, линията и равнината са еквивалентни при рисуването на поставяне пред ядра и електронни орбити, за да отворят пътя пред физическия свят.
Франсиско Ерера-Гилен, млад художник от Мадрид и учител в гимназията, завършва изящни изкуства в Сан Фернандо, за втори път идва в Хихон.
В долната част на галерията можем да видим площад с 25 малки картини, съставени от прости линии. Това е интуитивното начало на пътя, тук е коренът, който все още не е теоретизиран, първоначалният импулс на художника. Правата линия и кривата, с няколко удара, изучаващи женски глави, предимно в профил. Глави, които понякога са с качулка, тоест покрити с прави линии, но най-вече се възползват от извивките на прическата (на мъжката глава липсват тези маси от косъмчета, които са от съществено значение тук). Това е "монохромната" поредица. До него висят еднакво инициативни разработки на натюрморти и пейзажи, изградени изключително с линии.
След това Herrera-Guillén разшири черната линия и започна да контрастира с маси от черно и бяло, винаги върху органичната препратка на овални лица, хармонични ръце, магически рокли, винаги женски. Ние сме пред първите постижения на този живописен есенциализъм, на възвишена елегантност, на мистична простота. Не ви омръзва да ги гледате, защото те са като огледало, което отговаря на настроението ви, пречиства радостта, изважда ви от кладенеца на съмнение.
След това се въвежда цвят, с деликатна трезвост. Обикновено сиво и златно. С цвета отива и изчисленото му разграждане, което получава силни и елементарни обеми. Това е поредицата от „портрети“, винаги на жена, резултатът от която е странна, много оригинална комбинация между Пикасо и Модиляни. Позоваването на Модиляни се крие в интимния и мечтателен въздух на главите на дълги вратове. А кубистките остатъци лежат в основата на ясната геометрия на равнините на лицата на тези жени, които сякаш са издълбани в точката на бръснач, като върху ябълка. Всяка катастрофа на физиономията е полезна за тази работа: равнината на челото, очните кухини, устните и бузите, ушите, прическата, която се повдига или пада, замъглената уста, профилите на челюстта.