„Дяволът носи Прада“ е най-феминисткият филм на века
Дяволът носи Prada е харизматично средство за изобразяване на културата на работа, жестокостта на красотата и необходимостта от професионален успех като самоутвърждаване.

Филмовият критик може да анализира фотографията, повествователната структура и дори социалната значимост на филма. Но има невъзможен фактор за рационализиране, когато гледаме филм за първи път: неговото културно въздействие. Емоционалната връзка между филм и публика не е математическа формула. Режисьорът може да го потърси, но в крайна сметка зрителите ще са тези, които ще притежават или завинаги ще забравят филм. Почти необяснима магия, която накара умерените хитове като Seven, Love Actually или Bad Girls да се превърнат в класика, която няколко години по-късно вече е част от живота ни.
„Дяволът носи Прада“ е една от съвременните класики. Затъмнени на премиерата си от остроумното изображение на Мерил Стрийп (което й спечели неотменната номинация за Оскар и я потвърди като любимата актриса на планетата и за първи път от 30 години насам, ценна каса), 10 години по-късно многобройните телевизионни предавания имат го консолидира като този филм, чиито диалози можем да цитираме при всяко успешно социално събиране. Един от онези, които, ако започнем по телевизията, оставаме да го гледаме без колебание. Тайната е в нейната дързост, чрез използване на актуални ресурси за „комедийни момичета“, да бъде ценен портрет на света, в който живеем.
"Всички искат това. Всички искат да бъдем ние."
Ако има социална бариера между нас и родителите ни, това е радостта, с която плащаме пет евро за кафе в картонена чаша. Никоя дама, която е преживяла Прехода, никога няма да разбере защо дъщеря й харчи пари, които няма, за мока лате, вместо да иска съкращение. Нашето поколение живее разтърсено от амбициозен начин на живот: американски филми и сериали ни убедиха, че през 20-те минути, през които вървим с тази картонена чаша по улицата, можем да бъдем Кари Брадшоу или Али Макбийл.