Детство, прекъснато

Сбогом на невинността

РАЗМЕР НА ПИСМОТО:

Не разбирам как има хора, които казват
че детството е най-щастливото време в живота ви.
Във всеки случай за мен не беше.
И може би затова не вярвам в детския рай
нито в невинността, нито в естествената доброта на децата.
Джералдин Чаплин, Raven Ravens

За голям брой хора детството е отличен етап като този, в който те живеят без притеснения, в който са закрепени най-чувствителните и емоционални спомени и в който няма място за нещастия; Те са най-безупречните и прекрасни години, които могат да бъдат запазени в паметта и на които са дадени образи, изпълнени с радост. По този начин, когато се намират анекдоти, които не отговарят на описанието, такива, при които нюансите са по-тъмни и трудностите по-тежки, обикновено има отрицание, граничещо с тях, сякаш те не съществуват. В случая с киното, пише Артър Нолети-младши, както в литературата, детството има двойна цел:

Той може да служи на първо място като средство за разглеждане на широк кръг въпроси, включително естеството на невинността, корупционния свят за възрастни, силата на въображението или връзката между миналото и настоящето. В същото време може да осигури начин за достъп до живота и ума на бебето. Но тази втора цел не винаги има същия акцент или тежест като първата. В резултат на това представянето на детството във филмите е непрекъснато „конструкция за възрастни“, която по принцип изключва гласа, който може да бъде изразен от първа ръка по темата: самото дете. [1]

Досие: Детство

No 06 // Лято 2018

За Андре Базин, например, Бим (Bim, Ie petit ane, 1954) и Крин Бланка (Crim Blanc: Le cheval sauvage, 1953) са единствените два детски филма, които наистина са съществували, тъй като техният режисьор Алберт Ламорис е имал способност да мечтаеш в образи, които са равни на благородство и интензивност на това на бебето. [две]

Но тогава обстоятелствата, най-вече чужди на децата, надхвърлят способността им да се изправят срещу света, в който възниква иррупция, от която няма връщане назад: детството е налице, може би все още във физически аспект, но умът им вече не го прави защитава чистотата, с която е свързана. По този начин децата стават отправна точка за зрителя, поставяйки ги в същото положение като тях, като се налага да се научат да се справят с новата си визия за света точно като тях.

Разбира се, този външен вид варира в зависимост от начина, по който всеки режисьор избира да го представи. Алис Рорвахер и Хироказу Кореда избраха да използват натурализма като пряк и осезаем начин на живот за две деца, които въпреки своята млада възраст трябва да придобият позиция като възрастни и да забравят наивността на детството си. В Las Maravillas (Le Meraviglie, 2014) Gelsomina носи отговорността да бъде глава на семейството поради некомпетентността на родителите си, като трябва да остави настрана всякакви детски желания. С „Никой не знае“ (Dare mo shiranai, 2004) публиката е изправена пред живота на Акира, който е отговорен за братята си, когато са оставени на съдбата си в апартамент с малко ресурси. Въпреки че историята може да резонира дори ако е възрастен, Корееда настоява за важността на децата като по-честно средство за идентификация: „Понякога, когато виждате деца, чувствате, че те показват емоции, които вие като възрастен можете да свържете. В този филм желанието ми да разбера тези деца беше много силно, особено заради действията им, след като бяха оставени на произвола. [3]