Даймон и шибана логика, Арво Парт до Франк Синатра - Сул Понтичело

Говорихме за това театрално шоу, с което Матариле се завърна в театър „Абатство“ само за четири дни, където триумфира миналата година със същата тази пиеса.

даймон

Шоуто започва и компанията се самоубива. Критикуват го, че се отдава на рутината и навика. И тогава? След това започва да танцува, да свири музика, да пее, да се позовава на автори. Отдава се на излишък и призовава обществеността да се отдаде на споменатото превишение. Всичко това и много повече е Daimon и шибаната логика. Шоуто, с което Матариле се завърна в театър „Абатство“ само за четири дни, където триумфира миналата година със същата тази пиеса.

Прави го със страхотен актьорски състав. От тези, които вече не се виждат в частни компании и по-малко, ако принадлежат към така наречения или алтернативен театър. Актьорски състав, който пее, танцува, знае как да каже текст, независимо колко е труден и на различни езици, знае как да действа, знае как да свири на инструменти. Той знае как да заема пространство и да го запълва, сам или с някого.

Смелостта да монтира всичко това е вложена от Ана Валес, режисьор. Режисьор, който смяташе, че това шоу е буря, в която тя не можеше да се сблъска. Не можеше да спре да се мокри. И да, това е буря. Мозъчна буря, която държи зрителя в напрежение. Идеите се превръщат в образи, които следват една друга с шеметна скорост за любопитната публика. Публики, които харесват мистерията, но не тайните, нито изненадите, нито разкритията, нито разкритията.

Онези публики, които започнаха през осемдесетте години на миналия век и които научиха, че всичко е култура. Искам да кажа, че всичко беше парти. От Фуко до Чавела Варгас, минаваща през Кантор и Симон дьо Бовоар. От Бернхард и неговия проходител той върви по пътеката до Антонио Мачадо, който го е казал много преди него и с по-малко думи. Аудитории, които обсъждаха постмодерността и фрагментацията. Че повтарят като мантра, че обществото, в което живеят, е общество на спектакъла.

Аудитории, които получиха във вихъра си всичко, което дотогава беше вето. Питър Брук, Лепаж, Пина Бауш, Боб Уилсън. Lygeti, Stockhausen, Philip Glass, John Cage, Steve Reich с Caetano Veloso или Maria Bethania или 10 000 маниаци, Talking Heads на Дейвид Бърн или новите романтици. Arvo Част до Франк Синатра. Те бяха последвани от Schaubühne на Остермайер, Kosmiche Oper на Бари Коски, Castelluci el Toneelhuis на Гай Касиер, лудостта на Саша Валц, романите на Боланьо.

Трябва ли да знаете и да знаете всичко това, за да се насладите на това театрално предложение? Не, просто знаейки, че ако те са назовани на сцената, или чрез дума, или чрез действие, това е защото те са важни. Те са препратки. Че всичко, което се вижда, чува и чува, че всички смели и смели не са спонтанни. Че принадлежат към света на отражението, отражение, направено на сцената въз основа на това, което се чувства. В живота като промяна, животът като предложение, което заслужава да бъде изживяно.