Бела, която 10-те най-добри роли на Кристен Стюарт отвъд здрача - eCartelera
Алберто Фрутос четвъртък, 05 декември 2019 г.
Тежестта на участието във феномен, измерение на „Здрач“, не е била съвсем лека за Кристен Стюарт. Нито за нейния съ-звезда Робърт Патинсън, но сме напуснали, ако в този момент трябва да подчертаем допълнителните усложнения от това да бъдеш жена в Холивуд. Говорим обаче за актриса, която е успяла да оцелее в ехото на тези катастрофални филми чрез риск, смелост и желание винаги да се движи в най-опасните морета. Постоянен скок в професионалната празнота, който за щастие й послужи за утвърждаването й като нетипична и стимулираща фигура в бранша.
Най-добрите роли на Кристен Стюарт
1 "Паническата стая"
Изкушението, след като отново видях "Паническата стая", най-недооценения филм в безупречната кариера на Дейвид Финчър трябва да остане с виртуозността на ослепителната посока, официален завършек, който сякаш засенчва всичко останало и който между другото е открит през последните години като важен източник на влияние в жанра.
Във всеки случай, ако се научим да комбинираме фона с формата, ще открием два женски персонажа с несъмнена сила, майка и дъщеря, изиграни от Джоди Фостър и Кристен Стюарт с бронирана присъда и доставка. Отражение на майчината защита преди всичко, грижа и защита на царството на това, което е нейно и никога не може да бъде отнето. Всичко останало е второстепенно. И дори Финчър знае
две 'Бегълците'
Същата година, когато излезе „Eclipse“, вероятно най-малко пагубната част от франчайза, Кристен Стюарт предложи една от най-добрите интерпретации на професионалната му кариера в „The Runaways“, забележителна биография на женската музикална група, водена от Чери Къри и великата Джоан Джет. Предложение, което, въпреки че претърпя повече от желаното в малко хаотичен финален участък, достави голяма част от секса, наркотиците и най-вече рокендрола. Енергичен и освежаващ филм, който намери в абсолютния ангажимент на Стюарт и неговата съ-звезда, Дакота Фанинг, истинският му певчески хор.
3 "Adventureland"
Лятото е сезонът на юношеството. Повечето спомени и преживявания, белязали този етап от живота ни, са обобщени в онези месеци, в които следобедите никога не свършват. Направете упражнение за памет. Ще видиш Е, това. „Adventureland“, име на увеселителния парк, в който се провежда тази история на големи губещи, обясниха отново, сякаш са направили десетки филми до момента, че едно лято може да промени живота ви.
Фантастичен Джеси Айзенберг и прекрасна Кристен Стюарт Те се влюбиха сред атракциите, горещината и личните търсения със саундтрака на Lou Reed, предоставяйки два героя, способни да обобщят, в брилянтните диалози, подписани и режисирани от Грег Мотола, същността на романтиката, объркването, стереотипите, екзистенциалните съмнения и юношеска меланхолия. Филм, неразбран по време на премиерата си от широката публика и почти единодушно аплодиран от критиците който и до днес продължава да запазва заразителния си чар непокътнат. От лятото до есенния дъжд „Adventureland“ маркира примерен път, който сбогува с начало. Етапите на юношеството, знаете ли, не спират да започват.
4 "Лагер рентген"
2014 беше годината, в която светът започна да приема Кристен Стюарт наистина сериозно благодарение на три наистина интересни изпълнения. И то е, че както в „Винаги Алис“, така и преди всичко в „Пътуване до Силс Мария“ и „Лагер рентген“, актрисата успя да разруши всички стени, между които изглеждаше затворена кариерата й, за да разкрие себе си като различен талант, нов и специален. В разглеждания случай, Стюарт успя да донесе човечност, крехкост и безкрайна меланхолия на този млад войник, който създава приятелство със затворник от Гуантанамо, като нейната интерпретация е най-убедителната от предложението, което освен това винаги предпочита да играе на сигурно място, отменяйки изненадите, подчертавайки размишленията и попадайки в множество общи части. Правилно предложение със забележителна интерпретация.
5 „На път (на път)“
Уолтър Салес, режисьор, отговорен за такива необикновени филми като „Дневниците на мотоциклетите“ или „Централна гара на Бразилия“, не успя да приравни това ниво, далеч от него, с „По пътя (по пътя)“, лоша адаптация на легендарния текст на Керуак, в който липсват всички безкрайни добродетели, които романът съхранява. Изправени сме пред филм, който се губи в най-абсолютното нищо, най-неудобното разказване, най-досадната повърхностност. Изглежда, че Салес се интересува от лекомислието, когато определя поколение, което оставя лишено от най-малкото отражение в полза на заболеваемостта, нелепият акцент.