Анди Уорхол, поточната линия за поп арт
Пълна ретроспекция разкрива наследството и еволюцията на великата икона за съвременно изкуство в Caixaforum Barcelona
Искам да бъда машина, поточна линия, в която изкуството и потреблението се сливат в едно и също тяло за запълване на огромната празнота което влачеше следвоенната Америка. Нямаше голямо значение дали рамката пасва на лицето на холивудска знаменитост, прозаичните рафтове на супермаркетите или трансвеститите, които се лутат на 42-ра улица: изчерпателното повторение, щателно представяне и очарованието от американската култура бяха основата, върху която тези, които са построили тези петнадесет минути слава които в крайна сметка се превърнаха в няколко десетилетия непрекъсната знаменитост и рисунки, разпръскващи практически всеки израз на популярната култура.
С такива пълномощия не е чудно, че тридесет години след смъртта му, Анди Уорхол (Питсбърг, 1928-Ню Йорк, 1987) продължава да бъде непобедимо твърдение за електрифициране на артистичните сезони и отличен пример за това какво се случва, когато изкуството и бизнесът се сливат небрежно. «Уорхол не разбира изкуството освен консумацията. Освен художник, той беше и добър бизнесмен “, подчертава Хосе Лебреро, куратор на изчерпателната и амбициозна ретроспектива, която показва работата на американския художник в Caixaforum Barcelona и изследва трансформацията му в поп икона.
Изложбата, организирана в сътрудничество с Музея на Пикасо в Малага, не се задоволява с препиване с емблематични произведения и поредицата от кутии за супа на Кембъл, портрети на Мерилин Монро, бутилки Coca-Cola и пакети Brillo, така че използва 352 броя да се задълбочи в последствията от собствената си работа. По този начин, в допълнение към огромния "Мао" от 1973 г. или впечатляващата поредица от десет разноцветни портрета на Мерилин Монро който председателства една от стаите, „Анди Уорхол. Механичното изкуство » отваря план за обхващане на скулптура, плакат, книги, сериграфи, аудиовизуални инсталации, корици за записи и филмови експерименти.