ABC на любопитния фотограф
Преди няколко години присъствах на беседа за фотографията, където лекторът посвети голяма част от своите изследвания на размишляването върху езика на фотографията. Той го направи, показвайки поредица от изображения на есета и предложения по целия свят, а също така, посочвайки онези мистериозни и в повечето случаи лични елементи, които обединяват това, което един фотограф иска да каже или се стреми да изрази. Той говори за възможността за изграждане на форма на частна визуална комуникация, за изразяване на изключително сложни идеи чрез универсални метафори. Тогава един от участниците в събитието вдигна ръка, много нетърпелив.
- Искам да кажа, можем ли да говорим за това как изглежда моята снимка? - попита той - Начинът, по който се справям с естетическите кодове?
- Не само за това - отговори изследователят, - имам предвид това, което казва вашият начин за изграждане на идеи.
- Като фотография, не би ли било важното как изглежда изображението и какво включва? - каза някой друг - Не е ли това същественото във всяко изображение? - Същественото във всяко изображение е това, което се показва без съмнение, но същественото е, че то развива идея, която може да бъде изразена по стотици различни начини чрез изображения, които очевидно не са свързани помежду си - подробно говорителят - в други думи, винаги казвайте едно и също нещо, но не чрез едни и същи изображения или това, което те представляват.
Отговорът предизвика дълъг дебат в стаята, който продължи дълги минути. Всички изглеждаха много загрижени, че не разбират на какво точно може да се основава фотографският дискурс, ако визуален език може да го подкрепи и най-вече как иначе фотографската идея може да бъде разбрана различно от непосредствената. Ораторът, който изглеждаше много малко изненадан от объркването, изслуша коментари, отговори на въпроси и накрая показа снимка в проекцията, която използва като визуална подкрепа за презентацията си.
- Нека поговорим за това, което прави една снимка различна и преди всичко уникална - каза той на глас - нека поговорим за фотографската идентичност.
Проектираната фотография беше проста: бял фон, ръбове, очертани с фина черна рамка за копиране, несъмнен отличителен белег на камерата Hasselblad. Това беше черно-бял портрет на мъж с леко свито тяло, напрегнати рамене и неудобен поглед. Добре контрастиралите черно-бели подчертаха и подчертаха уморените му черти, бръчките в кожата му. Изпъкналите вени на ръцете му. Снимка на Ричард Аведон, помислих си веднага, без никой да ми го каже или посочи. Един от известните му образи на дълбока Северна Америка.
Погледнах я с чувство на дълбока пустош, макар че не знаех какво го е причинило. Това ли беше тъжният поглед, леко смазаният израз на мъжа? Тъжен ли беше фактът, че той беше сниман в цялата си крехкост? Не можах да разбера, но всичко в образа ми причини несъмнена емоционална мъка. Въпреки че всъщност снимката беше достатъчно проста, за да предизвика дебат за това кой от елементите й може да събуди толкова сложни чувства. Ораторът, който изглеждаше добре наясно с чувствата, които изображението може да събуди, просто изчака, слушайки мърморенето в стаята с доволна усмивка.
- Цялата фотография е манифест на идеи, но е и отражение на гледни точки - каза той, обръщайки се към друга снимка с тънка и трепереща жена, която ни гледаше от същия бял фон -. Има дълбоко личен поглед във всичко, което правим, във всичко, което извършваме, във всички образи, които замисляме. И това повтаряне създава форма на визуален израз, напълно различна една от друга. Всички гледаме на света по различен начин. Фотографията се нуждае от тази разлика, за да се задълбочи в проблемите, които засяга.
Публиката замълча, докато ораторът продължи да показва изображения на обширната творба на Аведон. Още портрети, след това поредица от прекрасни фотографии, посветени на света на модата. Анонимните, познати, незабравими лица бяха смесени в изобилие от изрази, които можеха да изглеждат хаотични, ако не бяха обединени от основна идея, специфична визия, която подкрепяше цялото предложение. Изведнъж беше много забележимо, че всички снимки изглеждаха свързани с една връзка, където и да бяха, и дори анализираха обекта, който анализираха. Тъй като Аведон, добросъвестен фотограф, бе намерил не само уникален външен вид, за да комуникира визуално, но и дълбоко отражение, което да извърши чрез фотографската си работа.
- Всички ние създаваме визуално всеки ден, независимо дали имаме камерата в ръцете си или не - заключи говорителят.
От проекцията Аведон ни погледна от автопортрет. Същата крехкост, същата откровеност на неговия изобразен. Същата проста болка - ние сме създатели на това, което приемаме, че е част от нашия свят -. Ние изграждаме визуалния си език всеки ден.
От години обмислям тази идея. Анализирах го от всички гледни точки. Не само поради факта, че се опитах да разработя личен визуален език, но и защото се опитвам да намеря достатъчно личен начин на изразяване. Освен това начинът ми на гледане на фотографията е узрял достатъчно, за да ми позволи да разсъждавам през нея и дори да направя конкретни заключения защо снимам това, което снимам и защо съм визуално обсебен от определени теми и възприятия субективни. И то е, че когато говорим за фотографията като интелектуален продукт, въпросите изглежда се основават по същество на конкретния факт на това, което кара фотографа да изгради поредица от идеи, свързани помежду си. Или това, което е същото, уникален външен вид.
И така, струва си да се запитате, какво прави погледа на фотографа уникален? Какво прави оригиналното и очевидно като форма на комуникация, изразяване и естетическо творение? Това е много обширна тема, която въпреки това може да бъде анализирана от няколко гледни точки:
Веднъж Робърт Адамсън (пионер на фотографския калотип) беше попитан защо е решил да снима. Художникът, който от години е талантлив художник и е посветил голяма част от артистичния си живот на рисуването, не се поколеба да отговори: „да направи уникална творба. Непосредственото изображение е напълно неповторимо. Или поне по начина, по който го интерпретирах по времето, когато можех да го приема ”. По това време фотографията беше толкова младо изкуство, че можеше да се счита единствено за техническо, и въпреки това Адамсън спекулираше за степента на фотографията като траен и визуален елемент. Тази гледна точка на фотографията като обект и като артистичен елемент беше не само аргументът, който поддържаше работата на Адамсън до края на живота му, но и най-трайното му наследство. И именно неговата гледна точка изглежда обобщава не само основната идея, когато тълкува фотографията като интимен документ, но и нейните последици като художествено произведение. Защото фотографията се опитва да улови не само това, което фотографът гледа, но и как го гледа. Перспектива, която изгражда визия за това какво е реалността и начина, по който художникът я интерпретира. С други думи: Изкуството, което медитира върху себе си, а също и върху това, което може да бъде.