13 Правила за фотографска композиция, които трябва да знаете
Знаете ли разликата между добра и лоша снимка? Ако приемем, че цветовете са излезли правилно при отпечатване и експозицията и фокусът са правилни, има редица елементи, за които фотографите непрекъснато говорят, когато оценяват снимка: това са „правилата за композиция“. И в зависимост от това с кого разговаряме, те ще ни дадат някои правила или други.
Искате ли да знаете какви са те? Искате ли да научите повече за тези правила? Дайте ми няколко минути и заедно ще разгледаме някои от най-подходящите правила за фотографска композиция.
1. Определете центъра на интереса
Всяка снимка има (или трябва да има) център на интерес.
Каква е снимката? Това ли е снимка на твоята приятелка? Дали е снимка на пирамидите в Египет? Трябва да е очевидно за всеки, който гледа снимка, да разбере на какво искаме да преподаваме със снимката. Това е това, което се нарича център на интерес.
Въпреки че се нарича център, център на интерес не е задължително обектът да е поставен в центъра на снимката нито да бъде обектът, който заема по-голямата част от изображението, но ще говоря за това по-късно.
Изборът на центъра на интереси е първото правило за добър състав, тъй като е най-важното. Просто решете, преди да заснемете обекта, върху който искате да направите снимката. И оттам нататък всичко, което трябва да направите, е да фокусирате (или размажете) елемента, върху който искате да се фокусирате.
2. Попълнете рамката (Попълнете рамката)
Това правило може да изглежда съвсем очевидно, но истината е, че много пъти не успяваме да го приложим.
Ако искаме да разкажем нещо на снимка, нека вземем по-голямата част от него с това „нещо“, като се гарантира, че то ще стане център на внимание. Освен това по този начин елиминираме възможни елементи, които отклоняват вниманието.
Твърде често срещана грешка е да искате да направите твърде много неща на една снимка. В крайна сметка това, което постигаме, е, че не е твърде ясно какво искахме да покажем в нашата фотография. Когато се съмнявате дали нещо трябва да се появи на снимката или не, по-добре го премахнете.
3. Облегнете се на линиите
Линиите са жизненоважен елемент от визуалните изкуства. Редовете ни дават форми и контури. С линиите насочваме погледа на зрителя от една част на снимката в друга.
Когато напреднете в света на фотографията, ще можете да видите как линиите са един от най-ефективните елементи, когато става въпрос за насочване на погледа на онези, които съзерцават нашите снимки, там, където ние искаме да изглеждат. Хоризонталните, вертикалните и диагоналните линии са композиционни елементи, които придават значение на изображенията.
Специален тип линии са сближаващите се линии. Те са успоредните линии, които поради ефекта на разстоянието в крайна сметка се събират в една и съща точка.
Накратко: за използването на редовете може да се напише пълна композиционна книга. Не искам да ви отегчавам в тази статия, но ако искате да се задълбочите в използването на редове във фотографската композиция, не забравяйте да прочетете тази друга статия, в която обсъждаме темата по-задълбочено.
4. Работете на потока
След линиите можем да лекуваме потока. Във фотографията потокът е начин, по който погледът на зрителя се премества от една част на снимката в друга. Един от начините да определите потока на снимката е чрез използване на линии. Те могат да бъдат хоризонтални, вертикални, диагонални, сближаващи се или разминаващи се. Понякога потокът, създаден от линиите, е остър и ясен (като стените на сграда, сближаващи се към небето), или може да са по-малко очевидни. Погледът на зрителя обаче трябва да може да се придвижва през елементите от една част на изображението в друга.
Потока създава илюзията за движение (или липса на движение по желание). Диагоналните линии обикновено се считат за по-„динамични“, докато хоризонталните и вертикалните линии се считат за по-„статични“. Внимателният баланс на статични и динамични елементи ще даде глобално усещане за движение на вашите снимки.
5. Играйте с посока
Посоката е подобна на потока. Също така създава илюзията за движение. Ако на снимката има нещо, което изглежда се движи, тя има посока, в която се движи.
Пример за това са пешеходните светлини на светофара. Когато е червено за пешеходци, фигурата представлява неподвижен пешеходец, със събрани крака и спуснати ръце. Визуално няма следа от движение. Фигурата на пешеходеца в зелено, която позволява преминаване, има посока, в която се движи. Посоката във фотографията може да се създаде по много начини. Фигура, която предстои да пресече улица, може да предава движение, дори ако я видим статична и ръцете и краката й не се движат, защото можем да си я представим секунда по-късно, пресичаща улицата. По същия начин, кола, която изглежда отрязана от лявата страна на снимка, на която се вижда само предната й част, можем да си я представим секунда по-късно от дясната страна на снимката.