Жан Сибелиус на испански юни 2013 г.
Третото движение на Квартет "Voces intimae" тя представлява централната част на работата, нейния нервен център и емоционалния му връх. Изправени сме предимно срещу лирично произведение, без всъщност да бъдем кантабилен (Все още има известна строгост, не в разрез със стила от този период), романтична, без да се пренебрегват по-напреднали елементи, като определена модална и хармонична неяснота. Въпреки че е най-малкото трезво движение от цялата партитура, тя все още е силно концентрирана, до степен, че от първоначалната си тема (и както ще видим практически уникална), тя повдига не само целия си мелодичен материал, но и по-голямата част от нея. от жизнената си температура.
Формата на движението изглежда изключително неточна, в действителност, както казваме, ще има една тема, с много рапсодичен оттенък, която ще бъде разработена съвсем свободно. Той не се превръща в тема с вариации, тъй като самата тема никога не се губи извън перспективата. И въпреки че има важен вторичен мотив и някакво развитие, както и определена рамка на изложение и преекспониране, не е възможно да се говори по сонатен начин, поради свободното му разработване, както отбелязахме по-рано. По собствените му думи Сибелиус е „роб“ на своите теми и тук той ясно се показва, буквално извличайки цялата партитура от зародишния материал и неговите възможности, оставяйки я да тече според емоционалните му нужди, дори когато музикалният дискурс ще да бъдат прекъсвани в тълпа от случаи с внезапни мълчания и „странни“ материали. Но въпреки това или дори благодарение на него (сибелските тишини винаги се озвучават!), Музикалната еволюция никога не спира.
Основният тон е представен по принцип като спокоен фа мажор и отново два по четири такта (мярка за втория ритъм, а също и за финала).
Основната тема на този Adagio di molto - написана две години по-рано за пиано, както вече споменахме - е представена без въведение (въпреки че в началото изглежда всъщност въведение), тя заема около 11 ленти и съдържа множество елементи за коментиране, които предвид важността му ще трябва да обсъдим широко. Той е привлечен от поразителна изразителност, много рапсодичен и очевидно еманципиран (включително колебание от мерки, които не са много често срещани в Сибелиус), със стилизирани и копнещи назначения като основен знак за идентичност. Представяме го тук изцяло (за практичността на редукцията, проводимостта на гласовете и някои изразителни индикации са пропуснати в няколко точки):
Този мотив е само компресирана версия на основната тема, въпреки че ще действа като вторичен и контрастен мотив. Той представя същия първоначален марш нагоре, неговите назначения и особено петият низходящ фактор. Но изглежда много по-ясно и по-кратко, с известно песимистично, неумолимо, постоянно, декадентско докосване. Съществува и известна прилика при спускането му по градуси с „нервния мотив“ на първото и второто движение.
Поради собствените си характеристики (които се връщат към константата към тоника) той има известна тенденция да се разширява като аура и разбира се би могъл да функционира като акомпанимент. Но тук понятието „гола аура“, толкова често срещано в много произведения на финландския майстор, особено в този период, става особено приложимо. В неговите повторения откриваме и определена полифонична имитация на игра между инструменти, нещо, което ще виждаме многократно в други моменти от движението.
Отново тишината нарушава бъдещето на музиката, която сякаш никога не намира своето спокойствие. Сега той ни отвежда към изненадващ пасаж: акорд в ми минор в тройно пианисимо, повторен два пъти след две силно изразителни мълчания, напълно чужд на хармонията на движението:
В този пасаж Сибелиус пише в копието, изпратено на приятеля си Аксел Карпелан, указанието „Voces intimae“, което в крайна сметка ще даде името на целия квартет. Тяхната хармония, без подготовка и почти без последствия, придава почти свръхестествен аспект на тези акорди, като фрагмент от друг свят, който се промъква в него, или по-скоро като усещането, най-скрито в дълбочината на сърцето, което веднъж се появява с цялото си пронизващ смисъл в чужбина.
След като изповядахме тези гласове на интимност, вече изложихме целия материал на парчето. Отсега нататък тя ще се трансформира, без да достигне, както казахме, обширни разработки или формални промени. В момента откриваме фрагменти от основната тема под формата на мотиви на въздишка, донякъде засегнати от ми минор, но много скоро се връщаме във фа минор
Сряда, 12 юни 2013 г.
Струнен квартет в ре минор опус 56 "Voces intimae" (1909): 3. II. Vivace (анализ)
За да илюстрираме музиката на това движение, можем отново да разчитаме на отличната версия на квартета Melos:
Четвъртък, 6 юни 2013 г.
Биография (32): триумфът на океана, войната и новата симфония (1914)
Основните преживявания в това посещение са насочени към концертите и рециталите, които нашият композитор успя да присъства. Като цяло трябваше да се очаква страхотен репертоар, макар че съвсем случайно програмите от онези дни се състоеха главно от произведения на почти забравени композитори - като Цьолнер, Шарер, Зиел, Лендвай, Амброзио и др. - чието лошо качество предизвика коментари за киселина в дневника му, включително тези, които споменават влияния от собствения му стил. Но той също така можеше да присъства на шедьоври, които го докоснаха много дълбоко, като например Пета симфония де Брукнер, режисиран от Артър Никиш, което доведе нашия автор "до сълзи", или Пето от Малер.
The Първа камерна симфония Опусът на Шонберг 28 предизвиква смесени чувства: „Разбира се, възможно е да се виждат нещата по този начин. Но е ужасно да се слуша. Резултат, постигнат с умствени усилия. Хората свиреха и крещяха. Нито за слабите умове, нито за така наречените талантливи композитори . Те трябва да са сигурни в злоупотребата му. Зад това има нещо страхотно. Но няма да го постигне Шонберг. " Малко след това той заяви възхищението си от немския автор пред нюйоркската преса. И наистина, въпреки че Сибелиус никога няма да поеме по пътя на атоналността и неговата конструктивистка система, той ще извлече някои ценни уроци от произведенията на берлинския авангард като този: пътят за едно време, който съдържа раздели, които биха могли да бъдат, ако изолирани, различни движения, които заедно с плодовете на собствената си еволюция, Сибелиус ще събере в него Пето и преди всичко десетилетие по-късно в неговата Седма симфония.