Зад кулисите на OSCyL
КУЛТУРИТЕ ОТИДАТ
Петък вечер. Дойде обикновен зрител Културен център Мигел Делиб във Валядолид, Той доставя мястото си и сяда на мястото си в аудиторията. Музиката на симфоничния оркестър на Кастилия и Леон започва да тече и за около два часа публиката, която тълпи мястото на мястото, се откъсва от ежедневието си, за да пътува ръка за ръка с нотите, създадени от най-великите композитори на всички времена.
Този сезон OSCyL празнува сребърната си годишнина, но малко от верните му зрители са наясно с огромната работа зад всеки концерт, всяка програма, която 83-те музиканти от групата изпълняват с перфектност, преодолявайки трудностите, присъщи на едно толкова сложно изкуство като това на симфоничната музика.
За да постигнете a програмиране "Еклектичен", строг и качествен, Гимено уверява, че е необходимо да се вземе предвид историческият път на самия оркестър, опитвайки се да въведе, заедно с ключови парчета от историята на музиката, "нов репертоар" и "бъди добър платформа за новото творение ”. „Не е нужно да злоупотребявате със същия репертоар, но не можете да подновите всичко, защото бихте загубили интереса на най-лоялната си публика“, твърди той.
Относно палки, Гимено обяснява, че те последователно отстъпват ръководството на Оркестъра на „млади диригенти с международна прожекция“ и на „консолидирани диригенти“ със световен ръст. „Понякога първо избирате репертоара, а след това диригента и солиста; понякога режисьорът отива първи, понякога солистът отива първи. В крайна сметка това е пъзел, някои парчета, на които трябва да държите реч ”, подчертава той.
Гимено, който дойде в OSCyL преди петнадесет години като втори солист на цигулка и получи своето място на музикант през сезон 2002-2003 (през 2010 г. беше назначен за ръководител на социално-образователната област, през 2012 г. художествен координатор и в в края на 2013 г. технически директор на оркестъра), твърди, че се ръководи „много“ от своя „инстинкт“ и „опит като професионален цигулар“ при програмиране.
Перфектният баланс
В търсенето на този перфектен баланс той признава, че много му харесва да има мненията на професионалистите около себе си, особено на титулярния режисьор Андрю Гурлей, на почетния директор, Хесус Лопес Кобос, или на гост-главния режисьор Елиаху Инбал. Заедно тримата съставят комбинация, при която „желанието за растеж и свежестта на Gourlay“ се комбинират с „гласа на преживяването, който е от съществено значение за напредването“, на другите двама. "Тогава решенията се вземат от мен и аз поемам отговорност, но наистина обичам да питам", признава той.
Титулярният режисьор, Андрю Гурли, подчертава на Икал, че „всяка програма включва балансиране на множество варианти“, сред които той цитира последния път, когато OSCyL изсвири конкретна пиеса, вкусовете на публиката и самия оркестър и как завършва останалите концерти, предвидени в същия сезон. Главният режисьор също така посочва, че е необходимо да се вземат предвид „наличните времена за репетиции, в зависимост от трудността, свързана с конкретни произведения, както и проблемите с финансирането, които могат да включват наемането на няколко солисти или много допълнителни музиканти за концерт“.
Последният случай беше този на неотдавнашната „Алпийска симфония“ от Щраус, изпълнен от OSCyL на 16 и 17 декември с Лопес Кобос начело. За да изпълни тази пиеса, оркестърът трябваше да се разшири с една трета повече от обичайния брой членове, до 110. Онази запомняща се вечер, която започна с изпълнението на „La Mañana“ на Хайдн от малко над двадесет музиканти, завърши с гигантски оркестрален шаблон, който включваше орган, вятърна машина и машина за гръмотевица.
„С избора на тази програма се стремях да подчертая еволюцията, която класическата музика и по-специално симфонията се радваха от времето на Хайдн, който се смята за баща на симфонията, до 20-ти век, с Щраус и онези, които дойдоха тогава Малер и Шостакович. Контрастът между двете пиеси за публиката е огромен, дори визуално “, подчертава Икал Лопес Кобос, който подчертава, че„ мащабните “симфонии като„ Алпина “са важни за еволюцията на оркестъра, който може да„ се събере от опит “със сложни репертоарни произведения, които„ винаги са предизвикателство “.
Това беше първият път OSCyL се обърна към ‘Алпийска симфония’, „Сложна работа и от хрематистична гледна точка, защото има много музиканти“, по думите на човека от Торес. „Сега, по случай 25-годишнината, се появи възможността да го направим и решихме да се изправим пред него“, обобщава той.
Попитан за критерии при комбиниране парчета различен в една и съща програма, Гимено уверява, че „понякога не е необходимо те да имат обща нишка“, тъй като според него „че те нямат какво да правят понякога също добавя богатство към зрителя“. В тази връзка Гурли посочва, че „той може да даде различен отговор за всеки концерт“, тъй като понякога залага на произведения на един и същ композитор, а друг път търси творения, които са в „пълен контраст помежду си“. "Изводът е, че получената програма звучи„ правилно ". Трудно е да се опише ... важното е, че имате усещането, че концертът ще протече както трябва “, казва той.
По отношение на избора на солисти, Gimeno смята, че „моделът на солиста на концертмайстора носи богатство на групата и публиката, докато Лопес Кобос признава, че преди да състави програмата, той обича да знае дали ще има солист и какви парчета ще тичаш ли. Gourlay, от своя страна той посочва, че ако концертът ще бъде предложен през следващите три години, много от най-добрите солисти в света може вече да имат пълния си график “, въпреки че признава, че„ има много прекрасни солисти, от които да избирате “ . „Ако вече сме взели решение за репертоара, просто става въпрос да се опитаме да намерим човека, който ще предложи възможно най-добрата интерпретация“, въпреки че непосилните заплати на някаква сила да „разпределят наличния бюджет“ чрез „комбинация от най-добрите артисти в света с по-малко известни артисти, които са блестящи в нашия репертоар, млади артисти, бързо издигащи се до слава и поредица от концерти без солисти ”.