The Roots майсторски клас по черна музика за поколението "trap"
Ветеранска група от Филаделфия бродира запомнящ се концерт без възходи и падения
Публикувано 07.07.2019 05:15 Актуализирано
В ботаническите градини на Мадрид не се виждаха трапери (капан музиканти), но би било интересно да се наблюдават реакциите на говеждото месо Юнг, В. Тангана и Pimp Flaco преди два часа музикална ролка на около петдесет или почти петдесет, израснали в златната ера на хип-хопа. Посетете концерт на The Roots това е предимно парти, но има и лекция за мутациите и упадъците на черната музика в началото на хилядолетието.
Пример: обширната група (единадесет членове), сто процента смазана, може да премине от фрагмент от „Моите любими неща“ („Усмивки и сълзи“) до соло на китара в стил Джими Хендрикс само за десет секунди. Комбинирайки плавност и енциклопедични познания за черна музика, те преминават от джаз към рап и от соул към фънк, от диско докосвания до поп-рок ресурси, без никога да губят ритмичната история. Понякога звучат като радостна вербена, други напомнят за плашещата сила, която афроамериканската музика е имала по времето на „черната сила“ или в славния етап на хип-хопа в гетата, по време на епидемията от „пукнатини“ през 80-те и 90-те години.
Концертът обобщи удоволствието и душевните болки на американската чернокожа общност в годините, когато хип-хопът се превърна в неговото основно изразително средство.
Днес повечето рапъри се представят сами с диск-жокей или мъж с лаптоп и римуват над собствения си записан глас, за да прикрият ограниченията си или да синхронизират устните, когато им се иска. Yung Beef и C. Tangana дори се хвалят с тази практика. Ето защо е наистина впечатляващо да видите Черната мисъл римуване в продължение на два часа без поддържащ рапър, никога не губи дъх и разпространява всяка дума. Гласът му звучи кръгло и жилаво, без да губите топлината, необходима за разказване на истории за човешката уязвимост в екстремни ситуации. Много малко групи могат да ви дадат това, което могат да сравнят само с други класици като Ериха Баду, Често срещани и липсващите Gnarls Barkley.
Музикална машина
Questlove?, Барабанистът, все още е един от най-добрите, на които можем да се насладим на сцената. Вместо да се концентрира върху свиренето, изглежда, че неговата техника е да отпусне тялото си и да остави цялата музика, която някога е чувал (тонове най-добрата) да тече през него. Четиридесет и осемгодишен и той остана с барабаните, наслаждавайки се повече от феновете от първия ред. Техният пулс поддържа рамката, върху която гласът, китарата, саксофонът и тази туба се носят, което е като „турбо“ педал за ускоряване на интензивността.
„Мисля, че в този живот всъщност никога не знаем кои сме, така че се нуждаем от памет, за да знаем откъде идваме“, изчезна Черната мисъл, преди да се потопи във впечатляваща „смесица“ от хип-хоп класики. Откъснаха се фрагменти от химни на външен вид, Племе, наречено търсене, Джей Зи, Mobb Deep, Lil Wayne, Голяма игра на думи и Wu Tang-Clan, наред с други. Пътуване през алеите на паметта, което рапърите често казват. Това беше обобщение на удоволствието и душевните болки на американската чернокожа общност в годините, когато хип-хопът се превърна в нейното основно изразително средство. В Испания те почти не играят рапъри по същество, така че това служи като утешителна награда и в същото време меню за това, което пропускаме. Със сигурност нашата малка хип-хоп култура е това, което ни кара да приемаме капана с повече ентусиазъм, отколкото заслужава.