Руски авангарди Изкуството, което се опита да заглуши комунизма
Фондация Mapfre разказва това завладяващо приключение на мечтите и утопиите в изложба
През 1934г Андре Малро присъства на срещата на съветските писатели в Москва. По време на дебат с Максим Горки френският писател заяви: „Изкуството не е подчинение, а завоевание“. Максима, която пасва на руските авангарди като ръкавица: те винаги носеха свободата като свое знаме и не се покланяха нито на царя, нито на болшевиките. Преди две години, по случай стогодишнината от Руската революция, възпоменателни изложби се умножиха по целия свят: имаше ги в Кралската академия в Лондон, MoMA в Ню Йорк, музея Stedelijk в Амстердам.
Сега е Фондация Mapfre, в сътрудничество с форума на Грималди в Монако, който приема свидетелството на това завладяващо приключение на мечтите и утопиите, започнало през 1905 г. - ключова година в историята на Русия, след избухналия бунт в Санкт Петербург и този Николай II Прекият път с брутална репресия бележи началото на края на една ера - и завършва през 1930 година.
През юли същата година Маяковски се самоубива в Москва. Последните му стихове бяха: «Както се казва, въпросът е уреден /. Лодката на любовта се счупи срещу обикновения живот. В седалището си в Мадрид Фондация Mapfre се събра под заглавието "От Шагал до Малевич: Изкуството в революция", сто творби на 29 художници, дарени от институции като Третяковската галерия и Музея на Пушкин в Москва или Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Революционери преди революцията
Жан-Луи Прат, куратор на изложбата и голям познавач на този период, предупреждава, че „не революцията е изковала авангардите и модерността. Човек дори се чуди дали е мислил за тях. Но дали тези мъже и жени, чието желание беше преди всичко да променят режима си и мечтаят за свобода, направиха ли го? Художниците са издигнати през революционери преди революцията». Това беше жизнен, трескав период, пълен с творчество във всички дисциплини: музика, театър, танци, изкуство.
Главните герои на тази история са двама универсални руски творци, но чиято художествена визия напълно се различава един от друг. Живопис на Марк Шагал, винаги с единия крак, потънал в еврейските корени, а другия в света на мечтите, е по-поетичен и разказ. Има няколко автопортрети и творби, известни като „Разходката“, в които той се изобразява със съпругата си Бела, която държи за ръка, предотвратявайки я да лети. Работата на Казимир Малевич, от своя страна е много по-радикален, дори достигащ до пълна абстракция. Това е случаят с неговия известен „Черен квадрат“, днес икона. Основател на супрематизма през 1913 г. (той се застъпва за върховенството на чистото чувство в творението), той преобръща изкуството с главата надолу с онзи черен квадрат, който изненадва местните и непознатите. «Рисуване в нулева степен, в минимално състояние: минимумът на цвета (само черен), минимумът на фигуративни елементи (квадрат, вписан в друг квадрат) и минимумът на перспективата (всъщност го премахва)». На едната стена на стаята виси заедно с «Черния кръст» и «Черния кръг», образувайки най-известния абстрактен триптих в историята на изкуството.