Роджър Виньолес „Да бъдеш акомпаниатор-пианист е все едно да си добър играч на двойки, изисква радар и
През 2019 г. репертористът пианист Роджър Виньолес изпълни с Джулия Ситковецка и Фернандо Ариас концерт в рамката на паралелния жизнен цикъл „Неподобни“, посветен на близкото приятелство между Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бритън. Часове преди концерта се срещаме, за да поговорим за избраната програма и за този последен композитор, чиято музика познава добре.
Фондация Хуан Март
8 май 2020 г. 10 минути четене
Видео: Различни паралелни животи: Бритън и Шостакович
ЮЛИЯ СИТКОВЕЦКИ, РОЖЕР ВИНЬОЛИ И ФЕРНАНДО АРИЯ. ФОНДАЦИЯ НА ЮАН МАРТ
www.march.es
Камила Фернандес
Издание: Лора Н. Бланко
През миналия сезон свирихте с Доротея Рошман, Бернарда Финк, Мари-Никол Лемие, Ники Спенс, Айнхоа Артета, Марк Падмор, Родерик Уилямс ... Кой концерт бихте казали, че ви е обогатил най-много като пианист?
Труден е отговор на въпроса, защото всички те много обогатяваха музикално. Въпреки че пътуването ми с Мари-Никол Лемие беше много специално. Направихме няколко концерта в южната част на Франция, в Марсилия, Монпелие и Тулуза и винаги е добре да повторим програмата. Животът ми е пълен с еднократни изпълнения: работиш усилено, репетираш, даваш го на публиката и не го правиш отново известно време. Но от време на време човек може да направи три или четири представления на едно и също шоу. Тогава се чувствате по-свободни, връзката с певеца се освобождава и всяко изпълнение достига до ново пространство.
Защо станахте придружаващ пианист?
Обикновено правим разлика между чистата математика и приложната математика и това същото разграничение съществува между това, което бихме могли да наречем чисто пиано, и приложното пиано, което ще бъде изпълнено от придружаващия пианист. Придружаващият пианист изисква по-голям набор от технически и цветови умения, по-разнообразна кутия за боя, с която да създаде израз и артикулация. Той също така изисква радар и естествена интуиция. Все едно да си добър играч на двойки: трябва да знаеш кога топката ще кацне.
Но вие ме попитахте как започнах: започнах, защото имам двама по-големи братя, а най-възрастният беше много добър хорист, когато беше малък. [CFG1] Когато гласът му се промени, не знаех дали ще стане баритон, и тъй като бях пианистът в семейството, естественото беше, че докосна с него. Затова бихме избрали музикални произведения от кабинета на баща ми и ще научим песни на Шуберт от Winterreise [CFG2] до Die Schönne Müllerin, без да осъзнаваме, че това, което правим, е нещо трудно или специално. И по този начин разбрах, че ми харесва да го правя и че това е специална работа, която мога да върша.
Значи баща ти беше музикант?
Не, той беше музикален учител, но беше музикален: можеше да пее, свиреше на пиано ... Израснах - и това е много английско - на диета от катедрална музика и Гилбърт и Съливан, което е английският еквивалент на зарзуела . Оперетите на Гилбърт и Съливан бяха много популярни, когато бях малка. И тогава [той се шегува] в неделя играеше печено говеждо.
И тогава, винаги ли сте се посвещавали на акомпаниращи певци?
Това винаги е било най-важното за мен. В средата на кариерата ми имаше доста дълъг период, в който работих и с някои велики инструменталисти - виолончелист Хайнрих Шиф, виолист Нобуко Имай, унгарски цигулар Дьорд Паук ... - И аз съм свирил много струнен репертоар, но първата любов винаги беше вокалният репертоар и затова се върнах към него.
Провели сте много майсторски класове, какво обичате да преподавате най-много?
Наистина ми харесва да работя върху репертоара от песни с млади дуети - певец и пианист. Често на майсторски класове великите изпълнители говорят много с младата певица, но почти не споменават партията за пиано. Харесва ми да работя и с двете, а интересното е, че често развивате детайл с пианиста и певецът го усвоява само като го слуша. След това говорите с певеца, а пианистът също слуша и следващия път, когато свирят, много други неща си идват на мястото, без да е необходимо да ги казвате. В крайна сметка важното е как те се слушат и че едното е също толкова важно, колкото и другото.
Как протича процесът на записване на Пълните песни на Щраус?
Това беше завладяващ процес. Трябваше да разделя неговите повече от двеста песни, като избрах певците. Исках всеки албум да има съгласувана единица и програма, които да могат да се слушат от началото до края и беше задоволително преживяване. Така че по принцип бих избрал певец и щях да изградя репертоара около неговия глас и личността му и успях да разделя всичките му песни, така че да могат да се поберат. Така че всеки компактдиск има различен характер, в зависимост от певеца и репертоара.
Другото завладяващо нещо в този проект беше, че всички знаят за дванадесет песни на Щраус и те винаги са програмирани, когато той написа около двеста, и има прекрасни песни, които никой никога не пее. Да имам възможност да ги запиша беше много специално. Истината е, че Щраус е жертва на собствения си успех: някои от най-известните му песни са в неговия Op.10, първата, която той публикува. Ако имате неочакван успех от самото начало, хората не е задължително да търсят какво правите след това.
Кои са вашите три фаворита между записите, които вече сте направили, и тези, които излизат?
Единият е The Sea, запис с много различни автори на песни и две прекрасни певици: Сара Уокър и Томас Алън. Всички песни имат визуални елементи, характер и атмосфера, свързани с морето - за съжаление нито една на испански. Това винаги е било едно от любимите ми. И тогава наскоро записах Winterreise с Florian Boesch и бях наистина доволен от резултата. И преди живота и след това, албум, който записах с Марк Падмор, с велики цикли на Бритън като Зимни думи или Светите сонети на Джон Дон, религиозно стихотворение, което е - мисля - един от истинските шедьоври на Бритън, творба много сериозна . Има три възможни селекции, но има много повече.