Разговор с Ocean Vuong; Кръг на поезията
Поетесата и редактор Александра Барилски интервюира Ocean Vuong (1988). Този поет е сензацията на новата американска поезия. Казано е, че неговият поетичен език обновява целия английски. Представяме разговора, който той проведе с Даниел Венгер днес в New Yorker. Ocean Vuong е автор на поетичните книги: Burnings (2010), No (2013) и Night Sky with Exit Wounds (2016). Това интервю е редактирано за по-голяма яснота и е преведено на испански от Marijose González Ruiz и Guadalupe Huerta Romero.
Ocean Vuong: Поезия, тела и неподвижност
Поетът и есеистът Ocean Vuong е автор на „Night Sky with Exit Wounds“, която беше една от 10-те най-добри книги на „Ню Йорк Таймс“ през 2016 г., носител на наградата „Whiting“, наградата „Thom Gunn“ и „Forward Prize“ за най-добра първа колекция и финалист наградата TS Eliot, наградата на Кейт Тъфтс за откриване и литературната награда "Ламбда". Вуонг получи стипендия „Рут Лили“ от фондация „Поезия“ и почетни споменавания от: фондация „Ланан“, фондация „Чивитела Раниери“, фондация „Елизабет Джордж“ и Академията на американските поети. Нейните писания са се появявали в The Atlantic, The Nation, New Republic, The New Yorker, The New York Times, The Village Voice, American Poetry Review, като последният е носител на наградата Стенли Куниц за по-млади поети. Роден е в Сайгон (Виетнам) и емигрира в САЩ на две години като бежанец. Сега тя живее в западен Масачузетс и преподава в програмата MFA за поети и писатели в Университета на Масачузетс Амхърст.
Събрахме се в библиотеката за редки книги и ръкописи на Йейл, за дискусията му с поета Рики Лаурентис, събитие, спонсорирано от колекцията за американска литература в Йейл и работната група за състезания и иновативна поетика на Йейл. Стаята беше претъпкана преди началото на дискусията и докато бяха добавени столове за закъснелите, за някои имаше място само за изправяне. След почти два часа дискусия на кръглата маса отидохме на обяд в Heirloom, ресторант в центъра на Ню Хейвън.
По време на нашето време заедно продължихме да говорим за история, раса, рядкост и класа. Той разказа истории за посещението си в градовете за добив на въглища в Пенсилвания и говори с дълбока привързаност към хората, които обединяват проблемните общности. От опит знаете, че траен афинитет се формира за споделената тревожност за измеримото (преброяване и изчисляване на жизнените нужди от набръчкани върхове) и че този страх често може да събере хората повече от един тон на споделена кожа. И двамата прочетохме и започнахме да говорим за „Краят на Еди“, написан от неговия приятел Едуард Луи, и продължително говорихме за това колко добре играе Луис, като приема странността си в рамките на класа и усилията си да напусне работещ беден град. И очаквана идентичност . За Ocean Vuong „queer започва с разрешение за промяна ... приканва за иновации; тя е по-голяма от сексуалността и пола; това е действие ”. За него това действие започва в тишина, така че „мълчанието се превръща в архитектура под намерението“.
ИНТЕРВЮ
AB: Вие сте виетнамско-американски поет и странен поет, но искам да започна, като ви представя като религиозен поет. В няколко интервюта споменахте, че сте будист, макар и не монах, но аз вярвам, че офисът на поезията изисква един вид монашество в смисъл, че иска от поета да култивира сериозен вътрешен живот, който тласка душата към непрекъснати трансформации. Как се ориентирате в този поетичен живот, пълен с публичност и успех, заедно с поетичния си живот, който е интегриран с вашия будистки духовен живот?
OV: В тибетската будистка традиция монасите или йогите често се оттеглят, изолирайки се в пещери или села в продължение на месеци. Тези отстъпления не бяха отдих, а се състоеха от интензивно посредничество и самоанализ, всичко в услуга на евентуално завръщане в обществото. В този смисъл отстъплението се превръща в пътуването на разпит и вътрешно изследване. В крайна сметка монахът се завръща в своята общност с плодовете на своите открития. Изолацията винаги е била свързана с евентуална среща и сътрудничество с общността като цяло.
За мен като будист тази традиция на „изолация като работа“ звучи вярно и това корелира със стихотворението като окончателното ми съответствие с останалия свят, тоест в рядката възможност стихотворението да е достатъчно силно, за да бъде постигнато чрез себе си. По-голямата част от Night Sky написах сама в прегрял апартамент в Ню Йорк по пижама, без обещание, че на никой няма да му пука. За монасите имаше общност, сангха, която ги уволняваше и след това ги приемаше с отворени обятия, независимо от усилията им. За поета няма такова обещание, няма никой, който да ни чака.
И все пак, този монашески модел беше за мен и аз чувствам, че е необходима известна изолация за работата ми. Как бих могъл да задълбоча собствената си уязвимост, ако съществувам непрекъснато в публично пространство, ако трябва да действам (както всички ние трябва да правим, до известна степен период), за да може да участва в обществото? Така че тази принудителна изолация беше първата стъпка и това е, което мислех, че трябва да направя. Четох биографиите на моите герои - Лорка, Рембо, Бодлер и Дикинсън - всички те прекараха по-голямата част от живота си изолирано и умряха бедни или в относителна неизвестност. Просто си помислих, че това е животът на поета, животът, който бях избрал. Не знаех, че ще има обиколки на книги, лекции и поредици за четене, за което съм благодарен и мога да си изкарвам прехраната, но това никога не беше част от моето въображение като писател. Така че да, това е много монашеска връзка със страницата.
AB: Това ме отвежда до въпрос за присъствието в мрежата и по-младите поети. Имате относително тихо лично присъствие в мрежата. Мисля за вашето забележително отсъствие в Twitter-поезия, за която мога да ви кажа, че е доста шумно място ...
OV: О, да, чух го.
AB:. . .но аз също мислех за местата, където намирате вашата цифрова самоличност. Вашият Instagram и Tumblr комуникират шепнешком. Посещавайки тези страници, човек е обгърнат от тиха тишина на живота и битието. Очарована съм от начина, по който поетите избират (и не са) да представят публично личните си идентичности онлайн, често участвайки в политически дискусии на тези платформи, използвайки авторитета си на поет и писател. Смятате ли, че е удобно за поетите или поетичната общност да имат такъв тип присъствие или това накърнява нашата професия, която може да бъде поезия? Намалява ли животът, който поетът би могъл да бъде призован да води в тези шумни времена? Както посочихте в панела, Западът се страхува от неподвижност и го греши поради липса на производителност, от някакъв вид безпомощност. Как виждате ролята и отговорностите на поета в Съединените щати и какво би могло да има това с нашите уеб идентичности?
AB: Това е хубав начин да мислите за собствения си успех. Много хора се чувстват право на тези пространства, или защото са родени привилегировани, или защото смятат, че работата им позволява да заемат пространства, които те не са заемали по друг начин преди успехът да влезе в живота им. Смятате ли, че имате такова отношение към успеха или начина, по който възприемате цифровите пространства, защото те са ви накарали да се чувствате толкова класа и съзнание в Америка? Може би можете да ни дадете по-ясно разбиране за това как се ориентирате към работата си в тази светлина?