Пол строг

Вие сте в Начало »Блогове» Пол строг

строг

  • Започнете
  • Манастир
  • курсове
  • Услуги
  • Дневник
  • Съхранявайте
  • Хотела
  • Контакт

Веднъж Пол Остър отишъл на екскурзия до гората и намерил езика, на който много по-късно ще се опита да преведе света - кумичен и ужасяващ - езикът на случайността, случайността и съвпаденията, езикът на случайните срещи, които стават дестинация. Той стана романист, докато откриваше музиката на случайността: той преведе света на езика, открит преди много години при пътуване до гората: езикът на случайността.

неделя, 11 май 2008 г.

Уейн Уанг: "Пол Остър и аз ще проведем беседа"

Победителят в последните премиери на Златната черупка? Хиляда години молитва?

SARA BRITO - обществен вестник - Мадрид - 14.04.2008 22:41

Ключова фигура в американското независимо кино (Чан липсва, 1982); сътрудник - борил се и сега се помирил с Пол Остър (Smoke and Blue in the face, 1995) - и режисьор, който не е отвратен от тежките и ниско плътни продукции на Холивуд (Sucediу en Manhattan, 2002). Уейн Уанг е роденият в Хонг Конг режисьор, чийто филм „Хиляди години молитва“ спечели „Златна обвивка“ за най-добър филм и „Сребърна обвивка“ за най-добър актьор на последния фестивал в Сан Себастиан за китайския ветеран актьор Хенри О. Този петък този малък скъпоценен камък на премиерите в изолация в Испания, в очакване на другия независим филм, който той направи по същото време, принцеса на Небраска - също по разказ на писателя Yiyun Li - излиза по кината на 23 май. Той ни отговори по телефона в горещия ден на април от Сингапур.

Той беше потопен в повече търговски проекти от няколко години, изпитваше такава нужда да се върне в по-лично кино, че направи два филма наведнъж?
Бях дошъл от създаването на няколко филма за големи продуценти и се почувствах като плъх в колело, без да се насочвам къде искам да отида. След три ленти бях разпродаден. Почувствах необходимостта да се върна към по-независим начин за правене на кино, да се върна към магията на малкото и да се справя с китайска тема, във време, когато това е толкова мощна и парадоксална нация.

Отнасяйте се към Китай, но от гледна точка на емигранта, защо?
Това е свързано с мен. Когато прочетох историята на Yiyun Li „Хиляди години добри пожелания“, бях шокиран, че историята е толкова подобна на моя опит от имиграцията в САЩ. В тези два филма се занимавам с три поколения китайци с културните промени във всеки един. След хиляда години. Той е пенсиониран баща и дъщеря на трийсет години - и двамата преживяха Културната революция. В принцеса на Небраска тя е млада жена, която представлява новата най-свободна китайка, но също така с нейните противоречия. Първият е по-класически, другият е като фрий джаз.

?Хиляда години молитва “е история за връзката между баща и дъщеря и размисъл върху езика, способността му понякога да се изолираме, а друг път да общуваме. Бях ясно, че искам да направя филм за езика?
Много се интересувам от език и комуникация. Осъзнайте, че съм израснал в Хонг Конг, където се говорят три езика и веднъж в САЩ английският ми винаги е бил различен. Имам много Йилан (тридесетгодишната и самотна дъщеря на филма): Английският като език ни освободи, идвайки от мандарин, който е много ограничителен език с чувства. Случва се нещо любопитно, характерът на бащата е в състояние да общува повече, отколкото с дъщеря си с непознатия, с когото е на пейка в парка, въпреки че говори китайски, а другият говори Иран.

Това, че той не намира субтитри в разговорите между двама чужденци, е умишлено?
Абсолютно ми беше интересно, че както те не се разбират, същото ще се случи и на зрителя. Става въпрос за подчертаване на езика на тялото и способността, която трябва да общуваме с непознат, а не със семейството си. Това, което ме интересува най-много, са семейните отношения, ако забележите, че дори Smoke говори за семейство, основано на изолирани същества.
Преди Пол Остър, който сега е двоен сътрудник на Yiyun Li, смята, че той има тенденция да работи по текстове на писатели?

(смее се) Мисля, че имам фантазията да бъда писател, но не съм достатъчно добър, може би това е, че съм разочарован писател. Голямо предимство е да работите с толкова добри писатели, че да ви дадат добра основа.

След като Пол Остър, президент на журито, му връчи Златната черупка в Сан Себастиан, помирението е окончателно?
Беше страхотен момент, магически. Сега се срещнахме отново в Сан Франциско и говорихме за това да започнем да работим по нещо заедно. Скоро отново ще започнете да чувате за нас двамата.

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творчество и сценарий в 22:29 0 коментара

неделя, 20 април 2008 г.

83-минутна чувствителност

Критика към Карлос Боеро в Ел Панс от 18 април 2008 г. до последния филм на Уейн Уанг.

Уейн Уанг, подобно на толкова много неспокойни духове и професионални експериментатори на северноамериканското независимо кино, хора като Стивън Содърбърг и Гас ван Сант, и дори мексикански режисьори с ревност и международен престиж като Гилермо дел Торо и Алфонсо Куарун, откриха предимствата на редуването Киното, което той искаше да направи, несъмнено личните филми, с продуктите, направени в Холивуд, изчислени, милионери, с безпогрешна формула, с единствен приоритет за успех. Предполагам, че законното и прагматично отношение запазва както художествената цялост, така и здравето на текущата сметка.

Някои от тези създатели успяват да се придвижат с прозрачно достойнство между личния проект и наемника. Не така стоят нещата с Уанг. Неговите флиртове с големия бизнес не оставят запомнящи се заглавия, но оставят след себе си самодоволни, претенциозни, рутинни и празни филми като „Клубът на късметлийската звезда“, „Това се случи в Манхатън“ и „Моят най-добър приятел“.

Когато обаче този човек говори в интимен тон за това, което има значение за него, когато се обърне към малките драми на самотни или самотни хора, в катарзиса на семейните конфликти, той може да направи скъпоценни камъни, кино толкова чувствително, колкото и внушаващо, трагикомични портрети на зашеметени или изгубени същества. Той дава на героите си автентичност и чувство, солидарност в мизерията, неволен хумор. Това се случи в красивия, лиричен, горчив и щедър дим. Необичайният и забавен документален филм за заснемането на това в "Синьо в лицето" също беше много забележим, претендирайки за удоволствията, които тютюнът дава, нещо трансгресивно, тъй като по това време забраната беше открита в Съединените щати, за да затвори прословутите пушачи.