Отзиви за трамвай, наречен желание (1951) - Filmaffinity
Продукция на Warner, изпълнена от Елия Казан. В основата му е пиесата „Трамвай, наречена желание“ (1947), на Тенеси Уилямс, адаптирана от него и Оскар Соул. Той е заснет в Лос Анджелис (Калифорния), Ню Орлиънс (Луизиана) и Warner Studios (Бърбанк, Калифорния), с бюджет от 2 милиона долара. Номиниран за 12 Оскара, той получи 4. Продуцент е Чарлз К. Фелдман, а премиерата се проведе на 18-IX-1951 (САЩ).
Действието се развива във френския квартал Ню Орлиънс, през 1946/47 г., за около 6 месеца. Той разказва историята на Бланш Дюбуа (Вивиен Лий), която посещава по-малката си сестра Стела (Ким Хънтър), омъжена за Стенли Ковалски (Марлон Брандо). Бланш е крехка, има нужда от привързаност и нежност, има горчиви преживявания, на 40 е и крие тъмно минало. Стенли е физически работник, груб, груб, насилствен, мачо и обиден, който трябва да бъде шеф на групата си приятели.
Музиката се състои от 15 джаз песни, към които той добавя фрагмент от лиричен акорд, който придружава признанието на Бланш пред Стела. Фотографията използва дълги снимки, дълги неподвижни кадри и движения със забележителна изразителност. Сценарият съкращава театралните диалози и ги комбинира с визуално мощни образи. Изпълненията на Брандо и Лий, подкрепени от Хънтър и Малдън, правят едно превъзходно и вълнуващо шоу. Посоката създава запомняща се и съществена работа на актьорите.
Вече знаем, че Тенеси Уилямс е доста огромен човек. Чичо вади драма от всякакви връзки, но това, което не може да се отрече, е оригиналността при разглеждане на нови проблеми. В „Трамвай, наречен желание“, той не се занимава с нищо повече и нищо по-малко от трънливия проблем на братята, тема, която по-късно ще засегне, макар и странично, в „Котката на цинковия покрив“. Помните ужасяващата вечно бременна снаха на Нюман?
Както и да е, в тази история има безспорен визуален герой: Брандо. Неговото присъствие е чиста красота, животни, еротика и покана за грях. Всеки от кадрите, в които тя се появява, може да бъде част от еротичен календар. Неговата е една от онези мощни мъжествености, които очароват, но дори са страшни. Мъжественост, която между другото трябваше да очарова Уилямс, защото на практика всички мъжки действащи лица на неговите творби са изрязани по един и същ модел: груб, алкохолик, много мачо, груб в отношенията си с жени, дори до степен на злоупотреба. Хайде, че добрият човек от Тенеси трябва да е бил доста готин.
Изправен пред завладяващата звериност на Брандо-Ковалски, обезпокоителното присъствие на лудата снаха Вивиен Лий, герой също доста мощен, но с много по-фин вид сила, основана на манипулацията и експлоатацията на нейната привидна крехкост . Насила и двамата герои трябва да се сблъскат, въпреки че в този сблъсък има много привличане, поне от страна на Бланш, и желанието на Стенли за господство.
Сред тях е покорен и помирителен характер на Стела. Трябва да се признае, че Уилямс майсторски описва как действа домашното насилие, дори по време, когато този проблем обикновено не напускаше сферата на частното. Неотразимото влечение на Стела към съпруга й се редува с отхвърлянето на неговата бруталност и продължава през целия филм, докато накрая тя е принудена да избере.
Елия Казан изнася тази история на големия екран въпреки нейния изключително театрален характер, което е основният й недостатък. Именно заради този герой интерпретацията на Вивиен Лий от кинематографична гледна точка е много шокираща, повече от надценена. Лий играе перфектно сценична Бланш, но на екрана много пищи.
Лично аз нямам нищо против екранизациите на театрални произведения, стига човекът, който ги изпълнява, да е напълно наясно с промяната във формата и необходимостта да се скъса с кодовете на драматургията. И според мен в този филм Елия Казан не успява, особено заради характера на Бланш. За разлика от това, няма нищо по-чисто кинематографично от внушителното присъствие на Брандо. Хайде, изядох го, така че го сервирах.
Със своите силни театрални полета, филмът съдържа множество категорични ноти, било то продукция, фокусирана върху актьори и декори, поставена с малко снимки и малко камери, или художествената посока на стълбището, което послужи като потвърждение на изцяло вграден Казан в статуса ви на „автор“.
По този начин утайката от еволюцията и научаването на първото му кино е частично преодоляна, какъвто е случаят с „Човешки връзки“, с класическата морфология - в най-изключителния смисъл на понятието - и дори странни предложения като „El justiciero "и неговото необичайно журналистическо и полицейско развитие в режисьор като Елия Казан, може би потънал в паметта на феновете в кино с манеристка композиция (или Churrigueresque също, както те посочват там) от герои.
Казан беше режисирал пиесата малко преди това, така че той използва много подобен актьорски състав, изстрелвайки Брандо до звезда, който беше и главният герой на сцената. Той използва В. Лий, за да има поне име на някакъв комерсиален отзвук.
В проекта за адаптация на проекта режисьорът се опита да даде на сценария по-кинематографичен дъх, представяйки миналото на Blanche DuBois и използвайки множество места. И накрая, той избра да уважи театралната конфигурация, придържайки се почти изцяло към единицата пространство, която можем да видим във филма.