Най-добрите филми, пуснати само на платформите Babelia EL PA; С
„Babelia“ избира седем предложения, които са достигнали до Netflix, Amazon и Filmin, без да преминават през кината. Двама от тях се състезават за Оскар
Необработени диаманти (в Нетфликс). От Том К. Авенаньо.
Diamonds in the Rough се подкрепя от историческо събитие, последната игра от полуфиналите на Източната конференция на НБА през 2012 г., където Бостън Селтикс се изправят срещу Филаделфия 76ers. Върху него своеобразните му режисьори, братята Бени и Джош Сафди, рисуват портрет в момента, който е продуциран не от друг, а от Мартин Скорсезе. Неговите герои са раздразнени гори от подземния свят в Ню Йорк, които звучат като Доналд Тръмп и споделят моралната вселена на президента. Успехът за тях са много пари, момичета и статутни символи; и лъжи, легитимен начин за постигане на всичко това. Естетиката на блинга, осветена от тъжни флуоресцентни светлини, е тази на кошмара в кулата на Тръмп. Всички в онзи свят са трогнати от това, което толкова много на този свят: алчността в отговор на социалната клаустрофобия.
Историята не е много съблазнителна: Адам Сандлър играе дразнещ еврейски бижутер, който не млъква през целия филм и носи показно облекло от луксозни марки, а от минали сезони. Този човек, Хауърд Ратнър, е измамник, преследван от десетки кредитори. Той плаща на един с парите, които дължи на друг, и залага неща, които не са негови, за да скочи отчаяно на следващия квадрат. Филмът е поредица от сцени, в които Ратнер жонглира с все повече и повече кредитори, по-бързо и с по-лоши умения, през целия уикенд, до деня на играта. С всяка катастрофална лъжа и всеки нов залог този герой има по-малко причини да остане в играта. Тогава истинската ви мотивация започва да се проявява. Този дразнещ канализационен плъх постепенно изглежда като романтик, воден от собствена визия, не за личен успех, а за това как трябва да бъде светът. Някой, който като художник трябва да модифицира реалността, стъпка по стъпка, дълг към дълг, за да осъществи тази визия, която оправдава всичко. Мечтите ще ни спасят всички в Trump Tower.
Американска фабрика (в Нетфликс). От Томазо Кох.
Преди десетилетие режисьорите Джулия Райхърт и Стивън Богнар заснеха затварянето на завод на General Motors в Дейтън, Охайо, в късата „Последният камион: Затваряне на GM завод“. Над 2000 работници загубиха работата си, безброй жертви на безмилостна криза. През 2015 г. корпорация Fuyao придоби съоръжението, отвори го отново и възстанови заетостта и надеждата на стотици семейства. Въпреки че наложи някаква промяна: вместо автомобили, те щяха да създадат предни стъкла и стъкло. И, преди всичко, новият собственик беше китайски, както и нейната концепция за продукцията и много от ръководителите, изпратени да ръководят дъщерното дружество в САЩ. Следователно двамата режисьори се върнаха, за да документират как се е получил този експеримент. Проектът, озаглавен Американска фабрика и номиниран за Оскар за най-добър документален филм, заинтригува Барак и Мишел Обама. Филмът е първият популяризиран от Higher Grounds, продуцент на бившия президентски партньор.
Резултатът е рационализиран трактат за капитализма, принудителната интеграция и културните сблъсъци. Започва като мечта, но скоро илюзиите са опетнени с реалността. Собственикът на Fuyao Cao Dewang иска безмилостно темпо на работа, заплатите намаляват наполовина и възприема синдикатите като апокалипсис. А китайските служители биват предупредени колко „мързеливи“ са американските им връстници, тяхната „свръх увереност“ или нечуваната им страст към трудовите права. Голямата заслуга на American Factory е да зададе въпроси на зрителя: за този модел, търговската война, расизма и дори как директорите са постигнали такъв достъп до мръсното пране на Fuyao. Има конфликти, инциденти, дилеми, маргинализирани служители и съкращения. Всичко обаче е разказано от почти уникална перспектива: лупата на режисьорите превръща сънародниците им в жертви, докато изобразяването на китайците се колебае, с малки изключения, между директори в заблуди и тъпи служители. Твърде просто. Перфектен за Оскар?
Докладът (в Amazon prime). От Гилермо Алтарес.
Не случайно първите писмени текстове в историята, Месопотамските плочи, са били счетоводни и административни документи. Държавите винаги оставят следа от документи, дори когато се опитват да скрият това, което правят. В The Report, новият филм, режисиран и написан от Скот З. Бърнс - редовен сценарист на Стивън Содърбърг, който служи като продуцент тук - служител на Сената, изигран от Адам Шофьор, се потапя в неудобно скрити роли в Търсене на една от най-зловещите тайни в най-новата история на САЩ: програмата за изтезания на ЦРУ.
След нападенията от 11 септември президентът Джордж Буш нареди на ЦРУ да „свали ръкавиците си“ - метафора, която крие програма за широко разпространено малтретиране. С педантичност и многобройни ретроспекции, които отвеждат зрителя до камерите за мъчения, Driver съставя доклада, който дава заглавието на филма, докато се сблъсква с администрацията - също с тази на Обама, която затвори програмата, но предпочете да не премахва миналото - и, преди всичко фалшивата дилема, представена от разследваните: ако изтезанието е успяло да извлече информация, която предотвратява атаките, дали тогава те са оправдани? Филмът, базиран на реални събития и който предизвика известен дебат в САЩ, тъй като все още е отворена тема, е антипод на епизод от поредица 24 (където тази дилема се появява седем пъти във всеки епизод). Парсимоничен в повествованието, филмът обикаля в детайли трюмовете на американската политика, следвайки служител, който не само се стреми да открие истината, но и да разкрие нещо, което никога не е трябвало да се случва, и демонстрира неверността на дилемата, която никога не е трябвало.