Nacho Lavernia «Дизайнът е отражение на обществото, в което е създаден»

Валенсийският дизайнер е един от еталоните на националната сцена както в графичния, така и в продуктовия дизайн

@pa_dg Актуализирано: 02/05/2020 19: 26ч

отражение

Начо Лаверния е един от пионерите на дизайна у нас. С известна кариера както на национална, така и на международна сцена, от дизайнерското си студио Lavernia & Cienfuegos и заедно с настоящия си партньор Алберто Сиенфуегос; предлага официални и визуални решения с голяма дълбочина, иновации и влияние, на които компании и потребители вече са се радвали от Япония, през Китай и Русия, до Белгия, Швейцария и Испания, наред с други страни.

С креативността като основно ядро ​​на неговата работа, в която корпоративната идентичност, дизайн на продукта и опаковка, те са гръбнакът на тази работа. Той винаги се опитва да намери със своя екип, а оригинален и траен подход, за да се реши по единствен и диференциращ начин възникващия проблем. Тази диференциация, която през последните десетилетия се превърна в основна ценност на визуална и потребителска култура, Това прави Lavernia & Cienfuegos Design съществен и безопасен лекар, за да го постигне. От характерното си седалище във Валенсия на брега на Средиземно море, фирмата е една от най-награждаваните на национално и международно ниво.

Лаверния получи през 2012 г. Национална награда за дизайн през цялата си професионална кариера и преди това през 2011 г. е награден със Златен медал за заслуги в работата.

След дълга кариера, защо се заехте да създадете свое собствено студио през 1994 г.?

Той беше свързан с Пепе Гимено от пет години, когато решихме да се разделим и всеки да намери своя път. По това време бяхме правили само графичен дизайн, от корпоративна идентичност до редакция, и аз исках да се върна към продуктовия дизайн. По това време преподавах в училището за дизайн на CEU и имах блестящ ученик, който беше Алберто Сиенфуегос, който сега е мой партньор, предложих да дойда с мен в новото студио и до днес.

Какво означаваше за вас и кариерата ви да получите Националната награда за дизайн през 2012 г.?

От лична гледна точка беше доста силно, наистина. Малко се изплаших, защото има толкова много хора, които правят толкова добри неща, че си помислих, че има други, които го заслужават много повече и имах чувство за присвояване. В професионален план истината е, че не сме забелязали нищо особено уместно. Трябва да се има предвид, че основните ни клиенти са в чужбина и са големи мултинационални компании. По това време работихме за Unilever в Англия, за Delhaize в Белгия, за Natura Cosmetics в Бразилия ... и новините дори не стигнаха дотам. Възможно е да сме имали комисия, мотивирана от наградата и тя със сигурност е оказала влияние върху престижа на изследването, но не е било толкова очевидно, колкото може да се предположи.

Дизайнът трябва да служи за ...

Подобрете живота на хората.

„Графичният дизайнер е комуникатор, който използва изображението и думата като суровина“

Дизайнът никога не може без ...

Четири неща: първо на поръчка, второ на творчески подход, трето на способност за изразяване, тоест на уменията, необходими за разказване на дизайна, и накрая винаги да има като крайна цел на проекта потребителското име. Без нито едно от тези четири неща, не мисля, че можем да говорим за дизайн, това ще бъде нещо друго, но не и дизайн. Поне досега тази дисциплина е известна.

Какво е вашето графично мислене? Какво или кой му е повлиял?

Учих индустриален дизайн и в същото време, и по доста самоук начин, научих графичен дизайн, така че идеята ми за дизайн е обща, приложима за всички области на дисциплината и е силно повлияна от четенията на Dorfles, Pevsner, From Fusco, Maldonado, Bonsiepe, комуникационните и семиологични книги, които Алберто Корасон е редактирал ... или от дизайнери като Dieter Rams, Castiglioni, Eames, Ricard, Milá. Освен четенията и индустриалните дизайнери или архитекти, които са оформили моето дизайнерско мислене и по-конкретно говоря за графичен дизайн, винаги съм се интересувал от работата на Тибор Калман, тази на Алън Флетчър и Боб Гил, тази на Невил Броуди, графиката на авангардите ...

Как бихте определили фигурата на графичния дизайнер? Какви изисквания смятате за необходими, за да бъдете добър дизайнер?

Графичният дизайнер е комуникатор, който използва изображението и думата като суровина. Мисля, че е наложително да познавате много добре суровината си. Тоест, че те имат широка визуална култура, че владеят символичния капацитет на изображенията, че могат да подчинят езика или стила на изискванията на съобщението и получателя, че да не се поставят над проекта.

Къде можем да намерим красотата на дизайна?

Красотата на дизайна е в начина, по който проблемът е решен. Същото е и с красотата на една математическа формула. Той се появява, когато е решен по най-простия и неочакван начин. Когато към проблема се подхожда от различен ъгъл и се решава с елегантност и минимален брой елементи. Механизмът е подобен на този на шегата или поезията. Когато го видите, казвате: колко лесно не ми е хрумнало?

Какво най-силно ви вълнува тази работа?

Творчеството винаги е вълнуващо. Подчертава, трудно е, но е страстно. Тогава е фактът, че всяка работа е различна, повдига различни теми и настройки. Отношенията с работните екипи са много положителни, защото създаването на нов продукт е много задоволителна обща задача.

Може ли дизайнът да се превърне в изкуство?

Както е изкуството днес, с пробив на границите, които авангардното, поп, концептуалното изкуство и т.н. Всичко може да се превърне в изкуство. Но дизайнът не е изкуство. Има такива, които се движат на границата между дизайна и изкуството, като Nacho Carbonell, но в дизайна има комисионна, някои изисквания, наложени от клиента и цели, които не са определени от дизайнера.