Началото на анимираните разговори в САЩ; Заветът на д-р
Поверителност и бисквитки
Този сайт използва бисквитки. Продължавайки, вие се съгласявате с тяхното използване. Получете повече информация; например за това как да контролирате бисквитките.
Не е тайна, че анимационното кино винаги е разчитало решително на звука като изразно средство, особено през първите си десетилетия на съществуване. Достатъчно е да видите произволен анимационен късометражен филм от многото, които са произведени проучвания като Warner Brothers или Disney, за да оцените огромната тежест, която звукът им е оказал. Музикалният саундтрак е този, който често задава ритъма, героите пеят с понякога дразнеща честота и един от най-често срещаните ресурси в този тип филми е да се използват малки музикални мелодии, за да имитира действието, което се случва.
Поради тази причина годините на преход от анимационно нямо кино към звук са абсолютно фундаментални. В този случай ще се съсредоточим върху Съединените щати и първите късометражни филми измежду основните аниматори на времето, които включват синхронизиран звук .
Надпреварата за завладяване на синхронизиран звук се проведе главно между Amedée J. Van Beuren, Walt Disney, Charles Mintz и студиото Fleischer. Първият от всички беше Време за вечеря (1928) от Пол Тери, направен за студиото на Ван Бирен. Смешното е, че Тери се противопоставяше на токитата заради свързаните с това разходи, но беше толкова успешен, че създаде важен прецедент, демонстрирайки комичните му възможности. Въпреки факта, че използването на звук все още е донякъде несигурно, онова, което очарова обществеността по това време, бяха не само описателните звуци, но и тези по-изразителни (които не имитираха истински звук), тъй като те донесоха комедия на краткото, като напр. звукът на птицата, спускаща се по паяжината, или този, който се чува, когато кучетата размахват опашките си.
Уолт Дисни го последва малко след това с известния Парна лодка Уили (1928), най-известният от които е произведен по това време. За разлика от конкурентите си, Дисни вече звучеше в същата предпоставка на краткия, твърдо вярвайки, че това ще бъде ключът към успеха му и беше напълно прав.
Въпреки че това беше третият филм с участието на Мики Маус, той беше първият, който успя. Нищо чудно, ако я видим да я сравнява с Време за вечеря забелязва се много по-подчертано използване на възможностите на звука: героите се изразяват по-силно звуково (Мики подсвирва мелодия, шефът му се смее злонамерено, селскостопанските животни издават характерните си звуци и т.н.) и също прибягва до Типични елементи на бъдещето късометражни филми, като например обектите на кораба, „танцуващи“ в ритъма на звуците и Мики, който свири мелодия с кухненски предмети и дори с патица, крава и някои прасета. Публиката от онова време трябва да е полудяла и въпреки че има много други елементи, които да коментират краткото, което може би трябва да анализираме в друг запис с по-спокойствие, без съмнение използването на звука беше решаващо.