Мария Александрова; Балетът ме защити от света, който не можех да разбера; Балетен танц

  • Започнете
  • Класически балет
  • Фестивали
  • Международен
  • Майсторски клас
  • Танцови и балетни видеоклипове
  • Редакторът
  • Контакт

Преди няколко години, през 2017 г., Лондон се развихри с новия проект на „Лондонското училище за руски балет - Романтичната революция“. Гала вечер на бенефис от балетни представления в театър „Паладиум“ със студенти от LRBS и звездите на Болшой и Мариински Мария Александрова, Владислав Лантратов, Катерина Крисанова и Семен Чудин.

александрова

Кореспондентът на RussianArt Валерия Страчевска се срещна с Мария Александрова, която блестеше на сцената като Кармен. Известната балерина сподели мислите си за живота и балета, разликите в руския и британския манталитет и култура.

СРЕЩУ: Гала вечерта в Лондонското училище за руски балет беше начин за придобиване на опит в изпълнението. Младите студенти от LRBS танцуваха в сърцето на Лондон, в красив театър, за цялата театрална публика и, най-важното, те също изпълняваха соло. Традиционната руска балетна школа обаче има различна система за въвеждане на танцьори на сцената. Първо трябва да танцувате в корпуса на балета в продължение на няколко години, преди да преминете към водещи роли.

УО: Лондонското руско балетно училище е напълно специална система за управление. Нямаше достатъчно хора, които да разиграват сложни сцени с много танцьори в тях. Това обяснява защо програмата се състои предимно от индивидуални танци. От тази гледна точка частното образование има своите предимства. Амбициите, идеите и възможностите могат да бъдат изследвани в пълна степен. Това също така позволява някои отклонения от строгите правила и традиции на академичния балет.

Наистина ми хареса концепцията за романтичната революция. Всички бяха развълнувани, включително учениците, учителите, родителите и дори нас. Очевидно за руския балет в чужбина това все още е единствената налична платформа, която улеснява и насърчава диалога между поколения танцьори, подходящ начин за предаване на преживяването на нови артисти.

Мария Александрова с участието си в Болшой театър

СРЕЩУ: Смятате ли, че работата със звездите, които танцуват дълго време, може да постави ограничения при намирането на индивидуалния стил и начин на танцуване на учениците?

УО: Абсолютно! Абсолютно необходимо е да знаем, че светът е съществувал преди нас. За съжаление новото поколение може да бъде много егоцентрично в мисленето, че създава история. Възможно е в даден момент и до известна степен всяко поколение да направи една и съща грешка. Но за един балетист е много важно да помни, че балетът съществува отдавна, че има хора, които го създават, развиват като училище, поставят основите на неговата стипендия и оформят традициите му. За тези, които са избрали да изучават традицията на руската балетна школа, от първостепенно значение е да знаят, че руската академична балетна школа се развива и придобива значение през 30-те години (благодарение на Агрипина Ваганова) и че методът и системата на балетното обучение имат се промени много малко оттогава.

СРЕЩУ: Възможно ли е съществуването и развитието на руския балет извън Русия? Или е утопична идея?

УО: Изглежда, че руският балет може правилно да съществува само на руска територия и под това имам предвид предимно руски хора. Анна Павлова казваше, че руснаците имат „много специална способност да танцуват“. Когато руските танцьори и учители се преместват в чужбина, в крайна сметка те работят с различен материал.

СРЕЩУ: И този материал е много по-разнообразен, отколкото в Русия. Изглежда, че руското училище в Лондон е по-толерантно и демократично.

Магистър: Не става дума за демокрация, а за компромис. В наши дни е много често да се говори за нашите права и равенство. От тази гледна точка е много трудно, особено за частните училища, да се намери подходящ баланс между високо качество на образованието и високо ниво на обслужване на клиентите. Но балетът традиционно е много трудна професия. Почти неизбежно е детето да се счупи под натиск или да бъде претоварено от рутината на класовете. Детето никога няма да разбере защо трябва да прави едно и също движение 200 пъти подред. Но така се изгражда професионалната основа. Това е като в архитектурната структура. Насладихме се на красивата фасада, но можем само да гадаем на какво почива сградата. Много е специфично за балета, че на 10-годишна възраст децата започват да развиват кариерата си и работят за професионалния си успех, ако виждат танца като своето бъдещо призвание.