Лос Лобос от Самуел Киши емиграция и болката от отсъствия
Въпросът за имиграцията стана център на няколко от централните дебати през месеците преди президентските избори в САЩ. Както никога досега, размисълът относно приемането, идентичността и възприемането на имигранта като част от културата е част от болезнен аргумент относно културната емпатия и особено начина, по който обществото възприема разликата. Филмът на Самюел Киши „Лос Лобос“ изследва живота на маргинализираните и изключени от гледна точка на невинността.
Детско въображение, Обикновено това е плодородно място за предоставяне на контекст за истории от най-разнообразно естество, дори най-неудобните и сурови. Както демонстрира по това време проектът Флорида (2017) на Шон Бейкър, възприемането на невинността и особено опростяването на изключително тежки ситуации в повече или по-малко универсални кодове, ни позволява да разглеждаме теми - през повечето време неудобни - от изцяло нови перспективи. Вълците от Самуел Киши следва след филма на Бейкър, само че този път той анализира суровата тема на емиграцията, от гледна точка на детството, а също и през света на децата, което дава сюжета, а също и визията на Киши по въпроса, болезнена дълбочина объркващо от неговата ефективност.
Разбира се, подобна ситуация, разказана чрез детските гласове, може да бъде горчива и дори леко манипулативна. Киши го знае и го избягва съзнателно използване на преживяванията на вашите малки разказвачи като мост, който обединява различните измерения на дадено обстоятелство с непредсказуеми последици. Призмата на погледа на децата, способността им да реконструират ситуацията, която ги заобикаля, се превръщат в движещи се символи, прави Лос Лобос не само пътуване през преживяванията на мигрантите във все по-сложни условия, но и медитирана версия за реалността, която не издържа на най-лошите и тъмни ръбове. Киши успява да свърже перспективата на онези, които трябва да напуснат собствената си страна и да преминат към несигурност със способността на децата да адаптирайте се към сложни ситуации но и да ги нюансира чрез яркостта и цветовете на въображението.
Сюжетът е измамно прост: осемгодишният Макс (Максимилиано Нахар Маркес) и петгодишният Лео (Леонардо Нахар Маркес) пътуват с самотната си майка Лусия (Марта Рейес Ариас) от Мексико до Албакърки. Обещанието е, че пътуването ще завърши на едно мечтано пътуване до Дисниленд, което ще позволи на децата намерете утеха и насърчение в най-трудните моменти от пътуването а също и във възприятието, че всичко става по-трудно и по-изтощително с напредването на пътуването, без да изглежда, че някое от обещанията е изпълнено. По времето, когато най-накрая стигат до местоназначението си, и двете деца се оказват затворени в мизерен апартамент, който дори и така се превръща в нещо повече благодарение на способността им да си представят магическата, несигурна и все по-далечна дестинация, за която копнеят. По един или друг начин, както Макс, така и Лео знаят, че Дисниленд е просто далечна възможност, дума, която описва необикновена вселена, която почти инстинктивно предполагат далеч и недостижима. Но въпреки това настояването да си представим великото пътуване, пристигането в детския рай, което те създават от остатъци от информация, е визуална и скриптова конструкция, която анализира детската болка от оригинална гледна точка.