Конференция на Хуан Мануел Боне за художника от Севилия Диего Веласкес
Лекция на Хуан Мануел Боне е изкуствовед и литературовед, куратор на изложби, испански поет и директор на Института Сервантес де Пари за художника Диего Веласкес от Севиля
„Ненадминат майстор на изобразителното изкуство, севилянинът Диего Веласкес украсява героя си с такава дискретност, резерв и спокойствие, че макар да се говори и говори много за работата му, малко се знае и вероятно никога няма да се знае повече за неговата работа. Психология. Дисциплиниран и съвестен младеж, той не трябва да е харесвал шамарите, с които майсторът-художник Херера-старши е подправял своите учения, с които очевидно е прекарал кратък период, преди да се присъедини към работилницата на този скромен и отличен художник на дванадесетгодишна човек, който беше Франсиско Пачеко. От него идват първите новини, както и първите похвали за това, кой би бил най-великият испански бароков художник и, без съмнение, един от най-великите художници в света на всяка възраст.
Меланхоличният поглед
За причините, които са го решили да благоприятства този брак, Пачеко пише: „След пет години образование и преподаване, аз го омъжих за дъщеря си, трогнат от нейната добродетел, чистота и добри части и от надеждите на нейното естествено и велико изобретателност. И тъй като честта на учител е по-голяма от тази на тъст, беше честно да се възпрепятства дързостта на някой, който иска да приписва тази слава, отнемайки короната на последните ми години. Учителят няма да намали предимството пред ученика, нито Леонардо де Винчи е загубил, като е имал Рафаел за ученик, нито Хорхе дьо Кастелфранко от Тициан, нито Платон от Аристотел, тъй като не е отнел божественото име. "
Към завладяването на съда
Веласкес скоро направи Севиля малък и той се опита да спечели позиция в двора, където Фелипе IV, крал на малко дипломатически светлини, се беше установил наскоро, въпреки че той много обичаше изкуствата и който с течение на времето щеше да почувства голяма отдаденост на художника и дори рядка нужда от вашата компания. При първото си пътуване до Мадрид той няма късмет, тъй като се нуждае от много препоръки за достъп до двореца и се връща в родината си, без да е постигнал и най-малък успех. Би било истински срам, ако неговият закрилник и тъст не го бяха оскъпили и не го насърчиха да опита отново през следващата година, защото в противен случай обещаващият Диего щеше да бъде затворен в прекалено провинциална среда, забравена за нови ефири, които циркулираха из околната среда. космополити от съдилищата на Европа.
В Севиля, по време на това, което се нарича, с ерудираното изкуство на историк, неговият първи период (въпреки че работата на Веласкес е резултат от непрекъснато търсене), неговият стил следва този на маниерите и изследователите на венецианското изкуство, като Хуан дьо Роелас, но възприемайки впечатляващото светещо сърце на Караваджо, въпреки че това последно влияние е оспорено. Веласкес обаче скоро ще избере бароков реализъм, последван от Зурбаран или Алонсо Кано, дръзки и разклатени, сериозни и пълни с контрасти.
Посоченият реализъм, в най-популярния си аспект, е посещаван от литературата по онова време и същият този ефир на пикарески роман се появява в обядите, съхранявани в музеите в Ленинград и Будапеща, както и в Трима музиканти, където обаче изчезва. хуморът да фокусира темата върху описанието на очуканото достойнство на главните му герои. Още по-любопитно е как, също по това време, той използва заповеди за религиозни дела, за да доведе жаравата до сардината си и, оставяйки епизода, който дава заглавието на картината на отдалечен фон, грубите герои на картината излизат на преден план на представянето.град и педантични натюрморти, където се натрупват обекти на лошо ежедневие. Това е случаят с Христос в къщата на Марта и Мария, картина, в която кухнята и нейните обитатели, рибите, саксиите и най-смирените елементи придобиват пълна актуалност.
В музея Прадо се съхраняват и картини от севилския период, като великолепното платно „Поклонението на влъхвите“, датирано от 1619 г., малко след брака му и Хуана му е дало потомство, и където той е искал да види, особено в инфантилните черти на Дете Исус, почит към семейството му и глътка от щастието на новия баща. Освен това е сигурно, че влъхвите са автентични портрети, не повече или по-малко конвенционални идеализации и в това се разкрива и истинското призвание на онзи, който би бил най-великият портретист на своето време. Във втория си опит в Мадрид, вече адекватно оборудван с гаранции, Веласкес получи субсидиите и услугите на граф херцог Оливарес, който му даде страхотната възможност, като му препоръча да направи портрет на новия монарх.