Комичният монолог в Испания от снимачната площадка до сцената Хуан А

Хуан А. Риос Карарата

снимачната

Университет в Аликанте

Основната цел на промоцията е присъствие по телевизията, където се решава това, което съществува за мнозинството, и се спасява от отпадане на маргинала. Характерът на това присъствие едва ли има значение, защото продуцентите разчитат на предимствата на боксофиса на познати лица, звукови имена и очаквания на публиката. Те почиват на гаранцията, че ще отидат на театър, без да се налага да напускат дома си, най-малкото защото поставената работа ще им е позната или ще я рамкират, въображаемо, на малкия екран, през който филтрират всеки подход към настоящата култура или новини. зрелищни.

Причините за оплакване от критична или театрална гледна точка са очевидни. Основното е да се провери, че успехът на касата почти винаги преминава през едновременно присъствие в аудиовизуалните медии, оглавявани от телевизията. И че може да бъде най-разнообразен, макар и също толкова ефективен. Следователно бизнес идеалът е универсален продукт за сцената и сцената. Такъв е случаят с комичния монолог, поне във варианта му, внесен от Съединените щати с наименованието „стендъп комедия“.

Първоначално това шоу се гледаше в нощни клубове и кафенета, където комикът, на малка сцена, седнал на столче и с микрофон в ръка, разсмива публиката благодарение на хумора, основан на езика и жеста. С тези изисквания и без големи претенции той беше открит от Лени Брус (1925-1966), за когото в Испания имахме новини благодарение на биографичен филм, Лени (1974), режисиран от Боб Фос със свидетелска воля по пиеса от Джулиан Бари и майсторски изпълнен от Дъстин Хофман. Неговите кисели монолози за секс, религия и расизъм доведоха до множество правни проблеми за американския комик в лицемерно и мрачно общество, но противоречивата му кариера надмина старата концепция за разказвач на шеги, за да отстъпи място на острия и интелигентен наблюдател, способен да се справи с всеки обект като неудобен, нека това е за сила.

Лени Брус затегна въжето на провокацията и отвори път, който скоро след трагичната му смърт ще остане относително нормализиран. Други тълкуватели (Уди Алън, Стив Мартин, Еди Мърфи, Анди Кауфман.) Го последваха с по-малко противоречиви обвинения и без необходимостта да се изправят пред толкова много рискове в едно по-отворено общество, но също така способни да неутрализират и дори цинично усвояват всяка точка на несъгласие от сцена. В Seinfeld (NBC: 1989-1998), сериал с участието на нюйоркски комик, който изостря ежедневните ситуации, беше отдаден почит на Лени Брус, макар и без да затяга въжето на провокацията, което вече не беше същото две десетилетия. Разговорите за секс или взаимоотношения с откровеност и хумор бяха част от нормализираната култура, дори често срещана в телевизионните сериали в края на 20-ти век. Успехът в Испания на Джери Зайнфелд, с последвалото популяризиране на монологичен формат, съвместим със сцени и декори, отвори пътя за неговата адаптация в Испания.

Модите в шоубизнеса са толкова интензивни, колкото и мимолетни, особено ако са спонсорирани от луд и хаотичен носител като телевизионни мрежи в търсене на публика. Comedy Club имаше телевизионни деца като El Club de Flo (LaSexta: 2006-2007) и все още се излъчват комични монологични програми (New Comedy on Paramount Comedy: 1999-), които според броя на консултациите се радват на важна публика в медия като благоприятни за този формат като Интернет. Монолози, желаещи да ни разкажат за разликите между самотните и женените, също присъстват в нощните клубове в много градове, но явлението изглежда е във фаза на отлив или нормализация; Дори е изчезнал от театралните билбордове, за да се оттегли в други вериги.

Може би е моментът на първата оценка за комичните монолози в Испания. Ключът към неговото разработване е, че този термин, балансът, трябва да се разбира в неговия икономически или счетоводен смисъл. Независимо от критичната му оценка, би било абсурдно да се търсят възможни приноси в театъра, защото сцените са играли заместителна роля в телевизионен феномен. Що се отнася до типа на обичайния хумор в тези монолози, аз вече подчертах по друг повод конвенционалността на механизмите, които скоро се превърнаха във формула, повтаряща се до гадене (Ríos Carratalá, 2005). Те често бяха ефективни от комедийна гледна точка, но в техния много търговски успех се подразбираше творчески провал, невъзможност за култивиране на хумор като търсене и изненада без незабавна рентабилност, като личен поглед върху това, което ни заобикаля ежедневно и се нуждае от бавното време за наблюдение. Време, несъвместимо с механизмите на създаване и производство на настоящата телевизия.