Как да продължите да се възхищавате на Реноар
Изложбата за Пиер-Огюст Реноар, която отваря врати в музея на Тисен в Мадрид следващата седмица, разрушава митовете и го превъзхожда като изключително художник-импресионист
@marinavalcarcel Мадрид Актуализирано: 17.10.2016 г. 13:02
Свързани новини
През април миналата година до уебсайта на Белия дом стигна странна молба призовавайки президента Обама да премахне "ужасните картини на Реноар от стените на Националната галерия във Вашингтон". Нямаше ефект. Паралелното отваряне на акаунт в Instagram, озаглавен „Renoir Sucks At Painting“, нещо като „Renoir е гадно като художник“, беше по-ефективно отмъщение за тази на пръв поглед естетическа кауза, отстоявана от Макс гелър, млад американец, посветен на политическата комуникация и който отведе нещата още повече Демонстрирайте през октомври 2015 г. в Музея за изящни изкуства в Бостън, за да поискате творбите на френския художник да бъдат свалени. Всичко започва в деня, в който Гелър е посетил фондацията "Барнс" във Филаделфия, в която се помещава най-голямата колекция от Renoir в света, "181 работи всичко - според него - гадно". Оттогава и след диктатурата си, основана на предполагаемия добър вкус, този американец ни предизвика с въпроса: „Защо ни се налага Реноар да е велик художник?“ В същия акаунт в Instagram един от потомците на Реноар отговори на Гелер: „Когато вашият пра-пра-дядо рисува картина на стойност 78,1 милиона долара, може би тогава той има право на критика“.
По този спор, който избухна точно преди една година, той слиза в музея на Тисен в Мадрид „Реноар: Интимидад“. Чудесно оправдание ни позволява да прегледаме нашите критерии за художника от спокойното съзерцание на неговите платна. Говорихме с Гилермо Солана, уредник на изложбата, който ни връща просветлен въпрос: «По времето на Джеф Кунс Y. Деймиън Хърст Можем ли да се отнасяме внимателно към кича? ».
Радост с болка
Пиер-Огюст Реноар (1841-1919) се случва художникът на щастливия живот, празниците, шума на фестивалите, чувствените жени, партитата на ръба на кея, масите с натюрморти от светещи покривки, чашата за вино и плодове, ярките цветове и техника, която очевидно е възникнала сама по себе си, по естествен начин. Реноар ли е само това? Трябва да се имат предвид две идеи, преди да се затвори стереотипът, научен за художника от Лимож. На първо място, Реноар, смятан за художника на радостта, той рисува от болка. В много млада възраст ревматоидният артрит прогресираше през тялото му парализиране на крайниците, особено на ръцете, манията. Станделите с макари и четки, завързани с деформирани пънчета с марля, бяха част от уредите, които трябваше да използва, за да продължи да рисува до края. „Не мисля, че съм прекарал нито един ден от живота си, без да рисувам“, казваше той.
От друга страна, Обширната живописна биография на Реноар, с близо 4000 творби, отговаря на натрапчивото му желание да опитоми живописта. Няма линейна, широка, удобна и предвидима кариера; по-скоро е на непрекъснат вътрешен бой. Неговият метод се основава на размисъл и пристрастяване към работата.
Реноар започва да рисува близо до рококото: възхищава се Фрагонар, Баучер Y. Вато, оттам идва вкусът към една много френска тема, галантните партита. Те са годините на чиракуване, след това той е спечелил заплатата си като художник на порцелан до по-ефективна и прецизна машина, която е съсипал работата. Омразата на Реноар към напредъка идва, когато той е бил на 12 години. "Аз не съм интелектуалец, аз съм работник по рисуване".
Първите две стаи от тази изложба обединяват платната от неговия импресионистичен период, 1870-те години. Реноар е, заедно с Моне, първият от импресионистите, който има търговски успех и в това, че са приети от критиците: те са двамата велики виртуози. За разлика от Моне, Реноар по природа е бил художник на човешката фигура, а не на женската. Какво още, той имаше мания да продава. Ето защо той не спира да рисува портрети. Тази изложба им посвещава стая, в която е елегантният "Портрет на жената на Моне" (1872-74).