Ирга Тара, стъкло, рисунка и силни мъже; Списание Ellas Panama
Учителката от Панама Изабел де Обалдия предложи повече от дискусия за новата си изложба в Матео Сариел.
Скулптури на мъже, които обитават линията, където животното среща човешкия фланг, пространството на галерията на Матео Сариел. Светлината прониква през стъклената маса на телата им. В средата производителят обяснява техниката и говори за това как ги диша животът. Хор от асистенти, като своеобразно братство на любителите на изкуството, го слуша внимателно. Учителката от Панама Изабел де Обалдия предлага повече от дискусия за новата си изложба Ирга Тара. Скоро моментът става интимен и се превръща в празник на 39-годишната кариера на панамския художник, рамкиран през двете десетилетия от съществуването на галерията. Художникът прави преглед на своите влияния, своето обучение и работата си като цяло.
Беше 1977 г., а Изабел де Обалдия беше млада художничка, която рисува с помощта на мощен експресионистичен език. Неговите творби върху платно бият в ритъма на диктатурата, която завладява извън тях. „Както много, и аз участвах в демонстрации и протести. Тогава рисунките ми отразяваха трудните времена, през които преживявахме ”. Към края на 1980 г. обаче той започва дългата си любовна връзка с любимия си предмет на работата до момента: стъкло.
Дъщеря на панамски баща и майка на французойка, срещата с красотата, теглото и крехкостта на стъклото идва от посещение в парижки музей с леля си. „Там открих Émile Gallé. Бях очарована от онези вази, пълни със слоеве и издълбан цвят. В моите маслени картини започвах да си играя с цветни прозрачни фолиа и си спомнях за тези вази ".
По този начин, за да научи повече за този материал, през 1987 г. той посещава училището за стъкло Pilchuck във Вашингтон, САЩ. След този първи курс по издухване за начинаещи, Пилчук се превръща в повтарящ се обект, където художникът усъвършенства техниките за дърворезба, леене и формоване и издухване, за да направи своите скулптури.
В това училище започва истинска страст към леенето на пясък, създавайки парчета, „вдъхновени от чистотата на линията на предколумбовата култура“. Виждайки тези ранни творби, Мери Ан Мартин изящно изкуство в Ню Йорк ви представя първата си изложба. Следващата година ще отпразнува 20 години работа с тази галерия.