Интимността е мястото, където влизаме без маски ”- Ritmos21
A. Petit 23 юни 2016 г.
ЕТИКЕТИ InterviewPoetryPoets
Външно свързано
Хосе Матеос той е роден в Херес де ла Фронтера, едва в началото на шейсетте години. Той се сприятелява в младостта си с други поети от своето поколение като Фелипе Бенитес Рейес или Хуан Бонила. През деветдесетте години той координира културната добавка на Diario de Cádiz. По това време севилското издателство „Ренасимиенто“ публикува първата си книга със стихове, Странен град. И оттогава той публикува както поетични книги, така и есета и разкази, присъединявайки се към издателство Pre-Textos. През 2006 г. в колекцията „La Veleta“, режисирана от Андрес Трапиело, е публикувана неговата цялостна поезия под заглавие Среща. Той е отговарял за различни културни проекти като поредицата от конференции Pasión por el libro. Той също така е художник, с изложби на негови творби и в момента ръководи издателството, което основава, Libros de canto y Cueto.
Наскоро издателство Renacimiento публикува антология на неговото творчество със заглавие Съществена поезия.
Преди 26 години той публикува първата си книга „Странен град“. Как го помниш? Медитативното и меланхоличното в тази първа работа, поради младост или убеждение? Казвам това, защото втората му книга „Ясни дни“ изглежда е разширение на хоризонтите, заложени в предишната. Сякаш и двамата образуват единица.
Тези стихове, които се появяват в „Странен град“, са написани преди повече от 30 години и отнема известно време, за да се съберат в книга. Не обичам да прибягвам до биографичното, но понякога няма избор. Това не беше подходящо време за мен. По това време, между моите 23 и 27 години, преживях ада: баща ми беше починал след ужасна година на болест и бях влязла в депресия, която ме заключи у дома. Той страда от чести припадъци от епилепсия. Мисля, че в най-добрите стихотворения на тази книга има нещо от всичко това, макар и много забулено. По някакъв начин все още се учех да гледам на света и тези преживявания бяха нещо, което надхвърляше възможностите ми и познанията ми в занаята. Ясните дни по някакъв начин отразяват началото на края на този период. Срещата с плажовете и боровите гори на фара Трафалгар, които оттук насетне ще присъстват много в мен, беше от основно значение за бягството от всичко това.
Какво е между A Strange City и La Niebla? Колко малко ми приличат, е в този отразяващ остатък, който е във всичките им произведения.
Между Странен град и Мъглата има почти петнадесет години и няколко книги между тях. Естествено е, че в това времево време се забелязват промени в поезията ми, но мисля, че в крайна сметка те не са внезапни промени. Това са промени, които произтичат от задълбочаването на няколко въпроса, от естествената еволюция. Само това, което е мъртво, винаги остава същото. Както казвам, странен град е книга в търсене на свят и глас, докато в „Мъглата“ вярвам, че моят свят и моят глас вече са установени.
Друга бележка, този път официална, в почти цялата му работа е използването на hendecasyllable. Защо този стих, а не друг?
Е, не мисля, че hendecasyllable е преобладаващ стих в моята работа. Не повече от другите. Така или иначе не ми се струва от най-малко значение. Човек трябва да знае всичко за метриките, за поетичната професия и в същото време да знае как да забрави всичко, за да напише нещо живо и истинско.
„Поезията защитава неприкосновеността на личния живот като едно от големите завоевания на човека“
С Songs той прекъсва точно с hendecasyllable и се обръща с така наречените, второстепенни метри. Redondillas, Seguidillas, Soleás. Промяна в метриката, но запазване на импулсите на поезията му.
Темата, с която се занимават почти всички стихотворения на Songs, е тази на смъртта, тема, която като малко други се поддава на сантиментален акцент и бомбастичност. Използването на второстепенния стих според мен може да даде на този въпрос малко лекота, изящество и в същото време да бъде добро средство за размисъл. От друга страна, съвременната silva, тази комбинация от heptasyllables, hendecasyllables, eneasyllables и Alexandrines, често срещана в настоящата поезия, понякога е донякъде предвидима. Не боли да си почивате от време на време.
Рафаел Моралес отбелязва като друг непрекъснат елемент в поезията силното чувство за близост. И вярно е, че разговорът, който той използва, в крайна сметка принуждава читателя, както в разговор.
Струва ми се, че една книга трябва да бъде само претекст за този, който я чете, за да намери себе си. И за да е възможно, е необходимо писателят да не повишава твърде много глас, да не декламира, да не изнася, а почти да изчезне, да се разтвори в онези писмени думи, които трябва да достигнат до читателя, сякаш се произнасят от него в този момент, самият той, от глас, който идва отвътре и който той не знае. За мен интимността не е уединение в себе си, в неговите мечти и илюзии. Напротив, интимността е мястото, където влизаме без маски, без нито една от нашите дрънкулки и социални привързаности и където следователно е възможна срещата с истината и мълчанието на другите. Само в това пространство можем да се разпознаваме и уважаваме. В крайна сметка, една от причините, поради които мисля, че четенето на поезия е толкова необходимо днес, в тези времена на ниски инстинкти и инвазивна информация, е защото поезията защитава интимността като едно от най-големите завоевания на човека, тъй като помага на толкова малко човешки дейности да се реализират там по-малко емоционално неграмотни.