Има повече от една майка - Статии - Култура - Куба Енкуентро

Графично редактиране

  • Среща в Куба
  • Куба
  • Международен
  • Мнение
  • Култура
  • спорт
  • Интервюта

Кино, литература, Горки

майка

Освен версията на Всеволод Пудодкин, една от срещите на върха на световното кино, Глеб Панфилов безупречно извади на екран легендарния фетиш на книгата на Максимо Горки, безсрамно манипулиран в сталинската сцена

Между 1907 и 1908 г. руският писател и драматург Максимо Горки (1868-1937) пуска един от най-популярните си романи от страниците на списание Znamia (El Sabre): Майката. Днес считан за модел на революционен социален разказ, преиздаван десетки пъти и преведен на основните езици, по това време той остава почти незабелязан от критиците. Години по-късно това е едно от произведенията, което прави автора му шампион на новата съветска литература и пропагандист на естетическия принцип, който по-късно се превръща в основата на социалистическия реализъм. В замяна при смъртта си той беше отличен със специални почести: погребението му имаше национален характер. Тленните му останки са носени на раменете на Молотов, Каганович, Орджоникидзе и самия Сталин. А урната с пепелта му беше вградена в стената на Кремъл, до Червения площад.

Главният герой на Майката е Пелагия Ниловна, която е прекарала живота си в мизерия, страдайки в мълчание, убедена, че съществуването й не може да бъде по друг начин. Съпругът й е работник, който винаги е пиян и който от години жестоко я бие. Един ден мъжът умира и тя остава сама със сина си Павел. Това е интелигентно, жадно е да знае и симпатизира на революционната кауза. Той работи във фабрика като баща си и когато той си отива, той започва да взема вкъщи забранени книги и да приема приятели, които също като него вярват в бунт срещу невежеството и експлоатацията.

Отначало майка му не разбира речите му. Но малко по малко той усеща чувството за свобода, родено вътре в него, и започва да споделя идеите на сина си и приятелите си. Когато Павел е арестуван и изпратен в Сибир, той поема работата, която върши. След това той става обект на преследване от страна на полицията, което синът му страда за разпространение на революционни идеи. В последната сцена тя е ранена, малтретирана, мъченическа, но репресиите не успяват да я заглушат: „Истината няма да бъде угасена под морета от кръв (...) В лудостта си няма да натрупате нищо, освен омраза! И ще падне върху вас ... Бедните на света ... ".

През 1926 г. Всеволод Пудовкин (1893-1953) заснема мълчалива версия (озвучена през 1935 г.) на романа на Горки, който излиза за годишнината от революцията през 1917 г. Това е не само първият му голям филм, но и с Ла майка постига произведение на изкуството, което даде на руското кино нова ориентация. Самият Пудовкин осъзнава намерението си да следва пътищата, отворени от Сергей Айзенщайн и Лев Кулешов. Леон Мусинак много добре обобщи чертите, отличаващи режисьора от създателя на „Боен кораб Потьомкин“: „Филм на Айзенщайн прилича на писък, филм на Пудовкин предизвиква песен“. Всъщност майката има почти музикална визуална архитектура.

Натан Зарджи, препоръчаният сценарист на Горки, адаптира романа към специално кинематографичен език. Повече от адаптация, това е реконструкция на оригиналния материал. Комбинирайки най-доброто от руския авангард с пропагандата, неговият режисьор успява да създаде творба от първа художествена величина, сравнима с тази на Айзенщайн. Това е филм, изпълнен със сила и сила, със спиращи дъха близки планове, впечатляващи визуални метафори и майсторско използване на монтаж, чието темпо е съобразено с характера на всяка последователност. Тези и други ценности превърнаха филма в един от върховете на световното кино. През 1958 г. в Белгия е проведено проучване на критици от различни страни и Майката е класирана на дванадесето място сред най-добрите филми в историята на киното.

Нова версия в края на перестройката

Втората версия на романа на Горки е направена през 1955 г. И както изтъкна покойният испански критик Анхел Фернандес Сантос, това е сталинистка схема. Ако първият е представител на авангардната сцена от 20-те години, последният илюстрира „опитомяването на основополагащото съветско кино от сталинската бюрокрация“. Режисьор е Марк Донской (1901-1981). Интересното е, че преди това е направил трилогия (1938-1940) за автобиографичните книги на Горки, която го разкрива като чувствителен режисьор. Но както писа Рикардо Вигон при рецензирането на филма във вестник "Революция", майката на Донской е натежавана от много от най-лошите атрибути на съветското кино по това време: демагогия, реторичен и словесен академизъм, конформизъм, нелеп романтизъм.

През следващите десетилетия никой друг режисьор не проявява интерес да изведе романа на Горки на екран. Може би защото посланието му вече не е валидно за съвременната общественост. Поне това си мислех, докато през 1988 г. не присъствах на спектакъл „Майката“ в театър „Таганка“. Беше в Teatro de la Comedia в Мадрид и това означаваше емоционално събиране на тази московска компания с нейния директор Юрий Любимов. Няколко години по-рано догматичните власти принудиха драматурга да поеме по пътя на изгнанието.

Интересното е, че Любимов не прибягва до сценичната адаптация на Брехт, а вместо това прави своя собствена версия на романа. В това отлично шоу, което се игра на празна сцена, героите хвърляха листовки във въздуха и вдигаха червени знамена. Гледано две десетилетия след премиерата си и в пълна перестройка, то не е музейно произведение. Това беше потвърдено от Едуардо Харо Текглен, който от страниците на вестник El País коментира: „Театрален курс. Вероятно днес Любимов би го монтирал по различен начин. Но възпроизвеждането на това, как беше тази велика пиеса преди 20 години, ни показва, че силата, която театърът не е угаснал: той не е остарял ".

Възхитителното беше, че с подобен материал режисьорът и неговият актьорски състав щяха да могат да създадат много безплатен театър и филтър, въпреки строгата цензура, доза свобода и въображение. Казвам това, защото това беше стар монтаж и за да бъде пуснат през май 1969 г., режисьорът беше принуден да включи 17 промени. Някои от критикуваните от комисарите точки бяха: отсъствие на темата за пролетарския интернационализъм, недостатъчна психологическа дълбочина на Пелагия и Павел, малко значение на ролята на революционерите. Това беше само един от многото сблъсъци, които Любимов имаше с цензурата.