Фотографска композиция, 17 правила, които може би вече не помните - DST Dinasa Servicio Técnico
Въпреки че е вярно, че много от правилата, за които ще говорим, са повече от известни. Също така трябва да си припомните основните принципи на композицията. По този начин, за да можете да отидете малко по-далеч, да се усъвършенствате и експериментирате. Така че, независимо дали ги познавате или не, тази поредица от съвети, правила и техники ще ви бъде полезна, за да се приложи към вашите фотографски композиции.
1 правилото на третините
Става въпрос за разбиване на зрителното поле на три хоризонтални и три вертикални части. Получаване на 9 равни части. Вече има някои камери, които имат тази вградена функция. Целта е да се поставят точките, представляващи най-голям интерес в снимката, в пресечните точки на линиите.
2. Симетрия
Симетрията винаги е лесна за окото. Тъй като се създава перфектен баланс, като центърът на изображението се приема като еталон, разпределяйки визуалното тегло по равно в цялото изображение.
3. Модели
Моделите и текстурите също са елементи, които мозъкът ни намира за приятни. Така че можете да се възползвате от тях, като използвате всички около нас. Като формата на цветята, плочките, килим. Може да бъде много изразителен елемент за фотографиране.
Можете също да използвате момента, в който шаблонът се счупи, да го прекъснете, за да подчертаете изразителен елемент или да разкажете история.
4. Подробностите
Използвайте детайли, за да подчертаете фона. Получаване на контраст на перспективите, с детайл на преден план, който служи за подчертаване на фона на снимката.
5. Естествени рамки
Ако имате пред себе си естествена рамка, било то врата, дърво, част от човека. Това вече работи като рамка, възползвайте се от него, за да добавите естествена рамка към вашето изображение. Той служи за придаване на дълбочина на вашите заснемания и в зависимост от рамката, която сте постигнали, можете да добавите различни стойности към сцената.
6. Ръководства
Понякога сцената, която искаме да снимаме, вече има линии, които насочват погледа ни. Просто трябва да се възползвате от тях, получавайки изображения, които се отличават с възможността да се възползвате от околната среда
7. Диагонали
Линията в композицията, когато е диагонална, придава напрежение на изображението. И триъгълниците, и диагоналите предлагат усещане за перспектива и движение. Това е нещо, на което художниците от Ренесанса ни научиха, когато експериментираха с точката на изчезване. Ако искате да го овладеете, трябва да сте внимателни към обектите около вас и да използвате различни перспективи във всяко от заснеманията, които правите, за да получите различни композиции.