Doña Rosita сингълът, най-чеховската Lorca
Doña Rosita la soltera е последната от драмите на Лорка, която авторът й е видял премиерно и може би най-съвършената. Тринадесет котки преброират монтаж на Федерико Гарсия Лорка.
Тринадесет котки пребродирайте произведение на Федерико Гарсия Лорка (1899-1936). Ако преди година той предприе първата премиера на Федерико, The Butterfly Hex (която беше получена през 1920 г. с „красив ритник“ [1]), днес тя затваря кръга с последната творба, премиерна в живота на нейния автор, Doña Rosita la soltera или Езикът на цветята, че компанията на Маргарита Ксиргу се качва на сцената на 13 декември 1935 г. в Театъра на главния дворец в Барселона.
Doña Rosita la soltera е била много по-слабо представена от другите големи творби на Lorca (особено неговите трагедии: Yerma, Bodas de sangre и La casa de Bernarda Alba) и въпреки това е считана от голяма част от критиците за най-съвършената от драматичните му творби . Още след премиерата си през 1935 г. Мария Луз Моралес пише в „Ла Вангуардия“:
По звучен начин поетът Гарсия Лорка в тази творба се отклонява от курса, следван в предишната си сценична работа. [...] С това произведение той утвърждава по сигурен начин своето призвание и своя път на театрален автор. Е, в „Кръвна сватба“, защото в Йерма поетът триумфира преди всичко и - може би - на страниците на книгата тези стихотворения щяха да ни направят същото впечатление. Не е така, Doña Rosita, която има своята точна и единствена рамка в театъра, на сцената и в хоризонталния си смисъл - а не вертикално - неограничено разширява възможностите на този поет-автор. Творба с фино литературно качество, нейната същност - повтарям отново - е театрална, като може да се присъедини към най-добрите постановки на съвременния европейски театър[две].
Федерико искаше проста и приятелска комедия, но излезе стихотворение „с повече сълзи от двете ми предишни творби“ [3] (а двете му предишни творби са Йерма и Бодас де сангре). По думите на нейния автор, Doña Rosita, Spinster отразява "кроткия живот отвън и изгорен от вътрешната страна на мома от Гранада, която малко по малко се превръща в онова гротескно и трогателно нещо, което е Spinster в Испания".
Ракел Леон (Господарката) и Ангелес Лагуна (Тиа), в сингъла на Doña Rosita. Снимка: Карлос Манзанарес
Сюжетът на Doña Rosita la soltera се развива десетилетия преди премиерата му. Първият акт датира от 1885 г., когато главният герой е на двадесет години. Във втория, през 1900 г., Росита навършва тридесет и пет. И през 1910 г., в третия акт, главният герой вече получава името Доня Росита и е на четиридесет и пет години. През това време героите са на възраст четвърт век, някои са изчезнали, а други са влезли в света и са станали възрастни.
Този ход на времето (който се появява не само в бръчките по лицето, но и в промяната в модата и социалната употреба) е централната тема на Doña Rosita la soltera. Той е придружен от обстоятелството, че неговият герой, млада жена от Гранада, която е приета в къщата на чичовете си, напразно чака нейният годеник да се върне от Аржентина, за да се ожени за нея. Сигурно беше тъжна съдба за младите жени от провинциите, които се надяваха да намерят гадже. Лорка вече беше изтъквал това по други поводи:
Неистов страх от сексуалността и ужас от „какво ще кажат“ ще превърнат момичетата в разхождащи се автомати, под погледа на онези дебели майки, които носят мъжки обувки и малки косми отстрани на брадите си[4].
Следователно началото на века, течението на времето определят темата и средата на Doña Rosita la soltera и в тях е вписана трагедията на испанската нежененост (жената) в Испания на възстановяването, съдбата на жената, която остава „да облича светии“. Но Doña Rosita la soltera също представлява сатира на магнезийност (това е времето на Есето върху баничката, на Рамон Гомес де ла Серна[5]) и, следователно, той представлява окончателното преодоляване на модернистичния вкус, който Лорка е култивирал през младостта си.